tag:blogger.com,1999:blog-52480965033345452542024-03-13T16:47:51.086-07:00A magia do CinemaVanessa Santoshttp://www.blogger.com/profile/00278618767429213614noreply@blogger.comBlogger69125tag:blogger.com,1999:blog-5248096503334545254.post-61824289045573934222015-12-05T11:56:00.001-08:002015-12-05T11:56:32.022-08:00Kill Bill<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguw4Z4_E1ws8Z1eDODlyu7f-X47BAJwwEn7oAFM-hCWZkAbV0RhCfnD3C-WCMHZyKvaI5VR8osJs3R0JurG8Oonhq8kDK5pc8mtBpSwAaoThGXzIrwdHYdBNPTn1CTGOfR2osWyCf9YeHx/s1600/kill.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguw4Z4_E1ws8Z1eDODlyu7f-X47BAJwwEn7oAFM-hCWZkAbV0RhCfnD3C-WCMHZyKvaI5VR8osJs3R0JurG8Oonhq8kDK5pc8mtBpSwAaoThGXzIrwdHYdBNPTn1CTGOfR2osWyCf9YeHx/s320/kill.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">E a boa filha à casa retorna! Depois de quase dois anos sem publicar nada por aqui ( o último filme resenhado foi o excelente Philomena) volto com o mesmo entusiasmo cinéfilo e com o propósito de ser mais constante nas postagens. Continuarei com meus textos rápidos e informais sobre obras antigas, atuais e dando dicas de filmes para fazer download (nos bons tempos, diria: dicas de filmes para alugar no fim de semana) ou ver no Netflix. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">Sem mais delongas, começo escrevendo sobre um filme que revi recentemente e só cresceu no meu conceito.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"> Nascido no Tenesse em 1963, Quentin Jerome Tarantino, diretor de vários sucessos como Cães de Aluguel, Pulp Fiction e o mais recente Django Livre, é um dos mais famosos e talentosos diretores da safra de autores independentes dos anos noventa. Com diálogos rápidos e sagazes, muita cultura pop e verborragia, ainda se mantém no topo como um dos melhores diretores de sua geração. Kill Bill-Volume 1 é uma prova de seu talento.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">Para quem ainda não conhece a história, seis anos após o fiasco Jackie Brown, Tarantino retornava em 2004 com kill Bill-Volume 1. Escalando sua musa Uma Thurman como a noiva, Kill Bill conta a história da Noiva (Uma Thurman) uma perigosa maquina de matar que trabalhava em um
grupo sanguinário, liderado por Bill (David Carradine), composto principalmente por
mulheres. Grávida, ela decide sair dessa vida sanguinolenta e se casar, mas no dia da cerimônia seus colegas de trabalho se
voltam contra ela, ao ponto de quase tirar sua vida. Após cinco anos em coma e sendo abusada pelos enfermeiros e médicos de um hospital, ela
desperta sem seu bebê e com um único desejo: vingança. A Noiva desperta física e metaforicamente: procura seus algozes e mata os cinco indivíduos que destruíram o seu futuro,
começando pelas matadoras Vernita Green (Vivica A. Fox) e
O-Ren Ishii (Lucy Liu).</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">Como já é comum em seus filmes, Quentin intercala momentos de silêncio entre um diálogo verborrágico e outro com uma trilha sonora explosiva e pop, que atua em conjunto com uma narrativa simples e não linear com longos e belos planos sequencias. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">Kill Bill é indicado para fãs, nerds, cinéfilos e público comum. É caricato, exagerado, verborrágico e pop até a alma. Mas em nenhum momento deixa o público entediado. É uma homenagem ao cinema e um deleite para o público. Um clássico Tarantino! Indico!</span></span></div>
<div class="_eFb">
<div class="_mr kno-fb-ctx" data-ved="0ahUKEwj38O3ov8XJAhXIW5AKHf-xAgMQyxMIfSgAMBM">
<span class="_xdb"><a class="fl" data-ved="0ahUKEwj38O3ov8XJAhXIW5AKHf-xAgMQ6BMIfigAMBM" href="https://www.google.com.br/search?biw=1366&bih=635&q=filme+kill+bill+data+de+lan%C3%A7amento&stick=H4sIAAAAAAAAAOPgE-LUz9U3MCyqqEzSMspOttJPy8zJBRNWJRmpiSVFmcmJOQpFqemZ-XkKieWJRalATk5qYnGqQkpiSSoAJdYkZEEAAAA&sa=X&ved=0ahUKEwj38O3ov8XJAhXIW5AKHf-xAgMQ6BMIfigAMBM">Data de lançamento</a>: </span><span class="_Xbe kno-fv">23 de abril de 2004 (<a class="fl" data-ved="0ahUKEwj38O3ov8XJAhXIW5AKHf-xAgMQmxMIfygBMBM" href="https://www.google.com.br/search?biw=1366&bih=635&q=brasil&stick=H4sIAAAAAAAAAOPgE-LUz9U3MCyqqExS4gAzTdOKtIyyk6300zJzcsGEVUlGamJJUWZyYo5CUWp6Zn6eQmJ5YlEqkJOTmlicqpCSWJIKAE3M8HBLAAAA&sa=X&ved=0ahUKEwj38O3ov8XJAhXIW5AKHf-xAgMQmxMIfygBMBM">Brasil</a>)</span></div>
</div>
<div class="mod" data-md="1001" data-ved="0ahUKEwj38O3ov8XJAhXIW5AKHf-xAgMQkCkIgAEoBDAU" style="clear: none;">
<div class="_eFb">
<div class="_mr kno-fb-ctx" data-ved="0ahUKEwj38O3ov8XJAhXIW5AKHf-xAgMQyxMIgQEoADAU">
<span class="_xdb"><a class="fl" data-ved="0ahUKEwj38O3ov8XJAhXIW5AKHf-xAgMQ6BMIggEoADAU" href="https://www.google.com.br/search?biw=1366&bih=635&q=filme+kill+bill+dire%C3%A7%C3%A3o&stick=H4sIAAAAAAAAAOPgE-LUz9U3MCyqqEzSEstOttJPy8zJBRNWKZlFqckl-UUAsmI3JCUAAAA&sa=X&ved=0ahUKEwj38O3ov8XJAhXIW5AKHf-xAgMQ6BMIggEoADAU">Direção</a>: </span><span class="_Xbe kno-fv"><a class="fl" data-ved="0ahUKEwj38O3ov8XJAhXIW5AKHf-xAgMQmxMIgwEoATAU" href="https://www.google.com.br/search?biw=1366&bih=635&q=quentin+tarantino&stick=H4sIAAAAAAAAAOPgE-LUz9U3MCyqqExS4gAxzSyNc7TEspOt9NMyc3LBhFVKZlFqckl-EQCi9Qh8LwAAAA&sa=X&ved=0ahUKEwj38O3ov8XJAhXIW5AKHf-xAgMQmxMIgwEoATAU">Quentin Tarantino</a></span></div>
</div>
</div>
<div class="mod" data-md="1001" data-ved="0ahUKEwj38O3ov8XJAhXIW5AKHf-xAgMQkCkIhAEoBTAV" style="clear: none;">
<div class="_eFb">
<div class="_mr kno-fb-ctx" data-ved="0ahUKEwj38O3ov8XJAhXIW5AKHf-xAgMQyxMIhQEoADAV">
<span class="_xdb"><a class="fl" data-ved="0ahUKEwj38O3ov8XJAhXIW5AKHf-xAgMQ6BMIhgEoADAV" href="https://www.google.com.br/search?biw=1366&bih=635&q=filme+kill+bill+m%C3%BAsica+composta+por&stick=H4sIAAAAAAAAAOPgE-LUz9U3MCyqqEzSEs5OttJPy8zJBRNWuaXFmckAIY5c6yIAAAA&sa=X&ved=0ahUKEwj38O3ov8XJAhXIW5AKHf-xAgMQ6BMIhgEoADAV">Música composta por</a>: </span><span class="_Xbe kno-fv"><a class="fl" data-ved="0ahUKEwj38O3ov8XJAhXIW5AKHf-xAgMQmxMIhwEoATAV" href="https://www.google.com.br/search?biw=1366&bih=635&q=rza&stick=H4sIAAAAAAAAAOPgE-LUz9U3MCyqqExS4gIzyy2zMky0hLOTrfTTMnNywYRVbmlxZjIAyaeQWy4AAAA&sa=X&ved=0ahUKEwj38O3ov8XJAhXIW5AKHf-xAgMQmxMIhwEoATAV">RZA</a></span></div>
</div>
</div>
<div class="mod" data-md="1001" data-ved="0ahUKEwj38O3ov8XJAhXIW5AKHf-xAgMQkCkIiAEoBjAW" style="clear: none;">
<div class="_eFb">
<div class="_mr kno-fb-ctx" data-ved="0ahUKEwj38O3ov8XJAhXIW5AKHf-xAgMQyxMIiQEoADAW">
<span class="_xdb"><a class="fl" data-ved="0ahUKEwj38O3ov8XJAhXIW5AKHf-xAgMQ6BMIigEoADAW" href="https://www.google.com.br/search?biw=1366&bih=635&q=filme+kill+bill+s%C3%A9rie+de+filmes&stick=H4sIAAAAAAAAAOPgE-LUz9U3MCyqqEzSksxOttJPy8zJBRNWIEKhOLUoM7UYAFk6WgAoAAAA&sa=X&ved=0ahUKEwj38O3ov8XJAhXIW5AKHf-xAgMQ6BMIigEoADAW">Série de filmes</a>: </span><span class="_Xbe kno-fv"><a class="fl" data-ved="0ahUKEwj38O3ov8XJAhXIW5AKHf-xAgMQmxMIiwEoATAW" href="https://www.google.com.br/search?biw=1366&bih=635&q=kill+bill&stick=H4sIAAAAAAAAAOPgE-LUz9U3MCyqqExS4gIxMwxTLDOytCSzk6300zJzcsGEFYhQKE4tykwtBgCO2v9QNAAAAA&sa=X&ved=0ahUKEwj38O3ov8XJAhXIW5AKHf-xAgMQmxMIiwEoATAW">Kill Bill</a></span></div>
</div>
</div>
<div class="_eFb">
<div class="_mr kno-fb-ctx" data-ved="0ahUKEwj38O3ov8XJAhXIW5AKHf-xAgMQyxMIjQEoADAX">
<span class="_xdb"><a class="fl" data-ved="0ahUKEwj38O3ov8XJAhXIW5AKHf-xAgMQ6BMIjgEoADAX" href="https://www.google.com.br/search?biw=1366&bih=635&q=filme+kill+bill+roteiro&stick=H4sIAAAAAAAAAOPgE-LUz9U3MCyqqEzSkshOttJPy8zJBRNWxclFqal5BTmJlQBrI-6UJwAAAA&sa=X&ved=0ahUKEwj38O3ov8XJAhXIW5AKHf-xAgMQ6BMIjgEoADAX">Roteiro</a>: </span><span class="_Xbe kno-fv"><a class="fl" data-ved="0ahUKEwj38O3ov8XJAhXIW5AKHf-xAgMQmxMIjwEoATAX" href="https://www.google.com.br/search?biw=1366&bih=635&q=quentin+tarantino&stick=H4sIAAAAAAAAAOPgE-LUz9U3MCyqqExS4gAxzSyNc7QkspOt9NMyc3LBhFVxclFqal5BTmIlAOJvR7AxAAAA&sa=X&ved=0ahUKEwj38O3ov8XJAhXIW5AKHf-xAgMQmxMIjwEoATAX">Quentin Tarantino</a>, <a class="fl" data-ved="0ahUKEwj38O3ov8XJAhXIW5AKHf-xAgMQmxMIkAEoAjAX" href="https://www.google.com.br/search?biw=1366&bih=635&q=atriz+uma+thurman&stick=H4sIAAAAAAAAAOPgE-LUz9U3MCyqqExS4gAxs7OKKrQkspOt9NMyc3LBhFVxclFqal5BTmIlAHN2cSsxAAAA&sa=X&ved=0ahUKEwj38O3ov8XJAhXIW5AKHf-xAgMQmxMIkAEoAjAX">Uma Thurman</a></span></div>
</div>
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<br />
Vanessa Santoshttp://www.blogger.com/profile/00278618767429213614noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5248096503334545254.post-70857774391875740312014-02-28T11:32:00.000-08:002014-02-28T11:32:20.530-08:00Philomena<br />
<div style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img alt="http://filmmusicreporter.com/wp-content/uploads/2013/10/philomena.jpg" class="decoded" height="320" src="http://filmmusicreporter.com/wp-content/uploads/2013/10/philomena.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="320" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;">
</div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Antes de qualquer palavra sobre o filme, necessito expressar minha torcida para Judi Dench no oscar. </div>
<div style="text-align: justify;">
Já assisti os filmes das concorrentes para melhor atriz e me ocorreu que todas elas interpretam personagens em algum tipo de crise à beira de um colapso nervoso. Não sou nenhuma expert em cinema ou em atuação mas creio que esses tipos de personagens são mais "fáceis" de explorar. Não há dificuldades em desenvolver suas complexidades psicológicas e chamar a atenção da crítica e do público. Mas papéis como o de Philomena, onde o foco não esta propriamente na personagem mas sim em suas reações mediante sua triste história e saga para encontrar o filho exige tanto da habilidade do ator quanto da entrega de sua alma artística ao personagem.</div>
<div style="text-align: justify;">
<img alt="http://cdn.ph.upi.com/sv/b/upi/UPI-15911387205947/2013/1/c2b3c3dfea9c7d7c96bd314824730400/Women-critics-hail-Philomena-Enough-Said-Before-Midnight.jpg" class="decoded" height="320" src="http://cdn.ph.upi.com/sv/b/upi/UPI-15911387205947/2013/1/c2b3c3dfea9c7d7c96bd314824730400/Women-critics-hail-Philomena-Enough-Said-Before-Midnight.jpg" width="209" /></div>
<div style="text-align: justify;">
Vale dizer que sua atuação não reside em reações melodramáticas, mas sim nos mínimos detalhes. Em singelos e contidos gestos e olhares que misturam esperança, culpa e tristeza. Isso basta para nos emocionar e ganhar nossa simpatia e empatia. </div>
<div style="text-align: justify;">
Baseado numa história real, o roteiro tem a assinatura de Steven Coogan que também é o protagonista. Coogan interpreta o jornalista Martin Sixmith e Judi
Dench a personagem-título, que resolve contar à filha que
ela tem um meio irmão, nascido quando Philomena ainda era muito jovem nos anos 50. E que
dela foi tirado e dado em adoção por freiras de um convento. Mesmo passado todo esse tempo ela esta determinada a encontra-lo de qualquer maneira. Em meio a saga para encontra-lo, ela conhece o jornalista Martin e a relação entre o ateu convicto e a religiosa toma o foco. Mas não espere uma relação previsível e clichê entre personagens opostos que Hollyood insiste em emprurrar goela abaixo. A relação entre eles é humana e empática.</div>
<div style="text-align: justify;">
<img alt="http://www.vortexcultural.com.br/images/2014/02/philomena-002.jpg" class="decoded" height="179" src="http://www.vortexcultural.com.br/images/2014/02/philomena-002.jpg" width="320" /></div>
<div style="text-align: justify;">
É claro que há medida que a história se desenvolve, é normal que o jornalista chegue
ao ponto de irritar-se com a fé sem fim de Philomena. Mas através do jornalista, passamos pelo mesmo processo de aprendermos a
compreender e respeitar a perspectiva, as decisões e a aceitação
resignada de Philomena frente a fatos aparentemente tão revoltantes e injustos.</div>
<div style="text-align: justify;">
Filme perfeito para aqueles que preferem uma boa história de humor sutil aos filmes formuláicos amparados no 3D e de orçamento astronômico.</div>
Vanessa Santoshttp://www.blogger.com/profile/00278618767429213614noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5248096503334545254.post-10710964203830104012014-02-28T09:55:00.001-08:002014-02-28T09:56:20.853-08:00Waking Life<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;">
<img alt="http://1.bp.blogspot.com/-ujUDZvFnCbU/Twg1-y-5zjI/AAAAAAAAAjc/zk2aGzM5Ghk/s1600/waking-life-mid.jpg" class="shrinkToFit decoded" src="http://1.bp.blogspot.com/-ujUDZvFnCbU/Twg1-y-5zjI/AAAAAAAAAjc/zk2aGzM5Ghk/s320/waking-life-mid.jpg" height="320" width="249" /> </div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Assisti a esse filme pela primeira vez ainda adolescente em uma tarde de puro tédio. Após assisti-lo o marasmo deu lugar a pensamentos desconexos nunca antes tido sobre sonhos, realidade e existencialismo. Alguns anos mais tarde assisti para fazer um trabalho na faculdade. A experiência foi diferente. Os temas abordados no filme já me eram familiares e ampliaram minha visão do mundo. Já nessa terceira visita, percebi que Waking Life é o tipo de filme que pode ser comparado às bonecas russas: há mais mistérios e significados do que podemos ver.</div>
<div style="text-align: justify;">
<img alt="http://wakinglifemovie.net/Content/wakinglife.jpg" class="decoded" src="http://wakinglifemovie.net/Content/wakinglife.jpg" height="224" width="320" /></div>
<div style="text-align: justify;">
Sem se importar com a linha narrativa tradicional, o diretor Richard Linklater ( Jovens, loucos e Rebeldes) trabalha com ideias e notas para abordar a seguinte questão: “Será que
somos sonambulos quando estamos acordados ou estamos acordados quando
estamos sonhando?”. A fim de encontrar respostas,ele vagueia por pessoas e lugares diferentes. Entre elas aparecem figuras ilustríssimas da nossa realidade como Robert C. Solomon, filósofo da Universidade do
Texas, o diretor
Steven Soderbergh e ilustres figuras ficcionais como Jesse e Celine, personagens de Antes do Amanhecer, que oferecem
debates e diálogos filosóficos sobre a evolução da linguagem, o papel da mídia, o livre
arbítrio e a formação científica para o sentido de identidade.</div>
<div style="text-align: justify;">
<img alt="http://fc06.deviantart.net/fs20/i/2007/261/b/4/Waking_Life_by_nrichar1.jpg" class="decoded" src="http://fc06.deviantart.net/fs20/i/2007/261/b/4/Waking_Life_by_nrichar1.jpg" height="229" width="320" /></div>
<div style="text-align: justify;">
Linklater encontra inúmeras maneiras de
filosofar sobre a existência e realidade. Não há sexo, violência ou história: apenas conversas. É um filme com
pessoas falando constantemente sobre o significado da vida. Não é um filme fácil mas é um<i>a</i> obra visualmente fantástica e única, que
oferece propostas filosóficas intrigantes sobre os princípios básicos da vida, e ao mesmo tempo é uma fonte constante de humor e
espanto. </div>
<br />Vanessa Santoshttp://www.blogger.com/profile/00278618767429213614noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5248096503334545254.post-61289676515065981282013-09-06T18:29:00.005-07:002013-09-06T18:29:54.229-07:00Crimes e Pecados<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiO8j88MZPklT25BnUaN6_r9Anr7wyZcC7umFSvCyVZxBuVjZbzsynYcn_5zyckduG_zNSaqqTrMNTHvgnggStiYQL_YKyva9ffeGZx31Tv6PAti0zAGSomMtlmBwVxhau0_7K-DWqdtSAO/s1600/Crimes_and_Misdemeanors_wallpapers_7721.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiO8j88MZPklT25BnUaN6_r9Anr7wyZcC7umFSvCyVZxBuVjZbzsynYcn_5zyckduG_zNSaqqTrMNTHvgnggStiYQL_YKyva9ffeGZx31Tv6PAti0zAGSomMtlmBwVxhau0_7K-DWqdtSAO/s320/Crimes_and_Misdemeanors_wallpapers_7721.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="color: #20124d;"> <span style="color: black;">Com um roteiro semelhante ao clássico moderno " Magnólia" de Paul W. S. Anderson, Crime e Castigo ( iria ser chamado Crime e Castigo em homenagem a Dostoievski), desenrola sua trama através de duas histórias paralelas: </span></span><span style="color: black;">Oftalmologista casado e bem sucedido pretende matar a amante por esta ameaçar abrir o jogo para sua esposa; o cineasta Cliff Stern (Woody Allen) é obrigado, por estar em ostracismo profissional, a realizar um documentário sobre o cunhado que detesta devido ao interesse amoroso pela produtora (Mia Farrow).</span> </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4fzgX-o6f_gvjQI4HZrf0aN7JyQKpzAPhOQGz7fY3N0cgidH_JpXlvtfQvwGE3r0zmhBo9GXAvDezNnMCRuaJShmqEHendpVju29RaiZbZK-U4LlLTTUvwqVnKflt3q5z1XyGqpMwv0Sq/s1600/AllenCrimes-3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4fzgX-o6f_gvjQI4HZrf0aN7JyQKpzAPhOQGz7fY3N0cgidH_JpXlvtfQvwGE3r0zmhBo9GXAvDezNnMCRuaJShmqEHendpVju29RaiZbZK-U4LlLTTUvwqVnKflt3q5z1XyGqpMwv0Sq/s320/AllenCrimes-3.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="color: #20124d;"><span style="color: black;">Allen transita por essas e mais outras histórias e parece entender seus anseios, dúvidas e frustrações como ninguém, nesta comédia de erros que mais parece um zoológico composto por intelectuais, artistas e pessoas envolvidas na área da cultura. Dessa forma há grandes referencias artísticas e críticas ferrenhas a esse mundo rodeado por vaidade.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVaRXSEKdKTCu6QBunNyRYPNmwslWf3sctdQmCcvq2-FVlR8kiMZ43OvzpxAefgfKRrrDp2CMrxLvULwh498mpzWIXMUZqWf2Ru3u8Mv-gSJJ7yiYGvOlNnXzF-iavDF2BYSjjyMpcekzT/s1600/bscap0007kk7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVaRXSEKdKTCu6QBunNyRYPNmwslWf3sctdQmCcvq2-FVlR8kiMZ43OvzpxAefgfKRrrDp2CMrxLvULwh498mpzWIXMUZqWf2Ru3u8Mv-gSJJ7yiYGvOlNnXzF-iavDF2BYSjjyMpcekzT/s1600/bscap0007kk7.jpg" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Mas é claro que esse tema é tratado à Woody Allen, ou seja, com enorme veia cômica. O grande destaque a é a sensível sintonia musical com um timing perfeito para as situações vividas por seus personagens. </div>
<div style="text-align: justify;">
Perfeito em nossas imperfeições, Crimes e Pecados é (sem exagero de fã incondicional ) uma lição de vida.</div>
Vanessa Santoshttp://www.blogger.com/profile/00278618767429213614noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5248096503334545254.post-82098540438994572812013-09-04T11:28:00.000-07:002013-09-04T11:31:06.603-07:00Gilda<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgs98HsFcnhx1g_0hg9-0apOl-wde47Yr0bkjBgh6Oh8QcapLg0bax3jizMSvojU06IsJSMhS5QTuL_IdKcljRPywqHfhLP5XNQFulrotPgiMAN-ZIUP7RYXt2S0isEKaRTomrob3U7l-8n/s1600/gild.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgs98HsFcnhx1g_0hg9-0apOl-wde47Yr0bkjBgh6Oh8QcapLg0bax3jizMSvojU06IsJSMhS5QTuL_IdKcljRPywqHfhLP5XNQFulrotPgiMAN-ZIUP7RYXt2S0isEKaRTomrob3U7l-8n/s320/gild.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
Do inicio ao fim de Gilda, uma pergunta não saía da minha cabeça: Porque não há mais filmes como esse? Trama envolvente, imersa em reviravoltas com personagens charmosos porém com personalidades dúbias. Além de diálogos e frases marcantes.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMwsRymva6oCdX9BdTGkBem4cJ9UvADB3Umi3LHztU68X95DjGEFtT2BgkajB_OjLEX4Vkg3wKxVq9u9WHny4zCTjAUlx14wc7_koiAs5Z8PMnFhWnwHgPbc7Am0HW6ybZuNrdZM_ELRBX/s1600/GILDA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="108" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMwsRymva6oCdX9BdTGkBem4cJ9UvADB3Umi3LHztU68X95DjGEFtT2BgkajB_OjLEX4Vkg3wKxVq9u9WHny4zCTjAUlx14wc7_koiAs5Z8PMnFhWnwHgPbc7Am0HW6ybZuNrdZM_ELRBX/s320/GILDA.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
Dono de um cassino, Ballin (George McReady), homem frio e áspero, contrata um canastrão (Glen Ford) que conheceu trapaceando no Black Jack em seu cassino para vigiar sua mulher Gilda ( Rita Hayworth). Pois a ela confia em tudo inclusive seus negócios lícitos e ilícitos. Mas o que ele não sabe é que sua mulher e o detetive eram amentes e ainda não se esqueceram.<br />
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O diretor Charles Vidor<strong> </strong>conseguiu misturar com êxito todo o clima de suspense noir com a sensualidade de Gilda. Rita Hayworth se tornou internacionalmente famosa por causa de sua personagem, que foi considerada uma das primeiras femme fatales do cinema. Gilda é atemporal e a cena que marcou a história do cinema é quando ela canta Put the blame on mame no cassino, ao retirar as luvas enquanto dança. A canção foi criada justamente para o filme e até hoje é listada como um dos momentos mais sensuais do cinema. Como dizem hoje em dia: "Sexy sem ser vulgar."<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Título: Gilda</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Diretor: Charles Vidor</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Ano: 1946</div>
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Vanessa Santoshttp://www.blogger.com/profile/00278618767429213614noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5248096503334545254.post-62527299880943577482013-08-05T20:17:00.002-07:002013-08-05T20:27:42.125-07:00Antes do Amanhecer<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTVeV0x3fqoJb4hkLiVv7CCYdZWSN6TqdeZwE-e50_njxkti0WOl3T01woQfMlSaU2i9du6Ov7j9DjxB46DL85hY4crbr_zm08XoUF5kMUOpuizPUyj4etbMQHTEBvQEsOuZmOV9cFuxnx/s1600/MPW-42052.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTVeV0x3fqoJb4hkLiVv7CCYdZWSN6TqdeZwE-e50_njxkti0WOl3T01woQfMlSaU2i9du6Ov7j9DjxB46DL85hY4crbr_zm08XoUF5kMUOpuizPUyj4etbMQHTEBvQEsOuZmOV9cFuxnx/s320/MPW-42052.jpg" width="218" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Assisti a esse filme em uma madrugada insone de verão há treze anos atrás. Zapeando pelos canais me deparei com essa maravilha. Sendo ainda uma cinéfila em formação, comecei a assistir sem saber quem era o diretor, elenco e história. Mas a surpresa e o encantamento foi imediato e desde então tornou-se meu filme favorito. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Antes do Amanhecer é um daqueles raros filmes que se assistirmos de tempos em tempos só tendem a crescer dentro de nós. Olhares, cenários, diálogos que antes passam despercebidos, a medida que vamos assistindo, vão ganhando outros significados, profundidade e contornos. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Escrito por Richard <em>Linklater</em>, em parceria com sua esposa <em>Kim Krizan</em>, o filme é inspirado em um episódio na vida do diretor no qual ele conheceu uma mulher em uma viagem a Filadélfia e passou a noite toda conversando com ela.</span></div>
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<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">O filme conta a história dos viajantes Jesse (<em>Ethan Hawke</em>) e Celine (<em>Julie Delpy</em>), que se conhecem por acaso durante uma viagem de trem por Viena. Imediatamente sentindo que há uma química entre eles após pouco tempo de conversa, o jovem americano convida a jovem francesa a descer em Viena com ele para que possam passar um dia juntos antes que ela pegue o próximo trem. Mesmo hesitante, ela aceita, o que permite a eles explorarem não apenas a beleza do local, mas as ativas mentes um do outro, ao se exporem em conversas extremamente honestas, sensíveis e inteligentes. A base da película são essas conversas que exalam uma sensibilidade quase tangível. São proferidas pelos atores com uma naturalidade e espontaneidade única abordando temas cabeludos como morte, religião, o sentido da vida, família, relacionamentos e até mesmo sobre reality shows (numa época que essa praga ainda não era comum). Os assuntos são diversos, variados e intensos. Tudo em um ritmo muito rápido. Afinal eles só possuem um dia e a vontade de se conhecerem profundamente é absurda. E é esse desejo que nos envolve e nos incita a conhece-los também.</span> </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsQ37drqBS71Rti0ApyIPswRxS0wON6ucoYwo96UKybJ776S-bRKcuvRt4npVuM0489xm8eqT-lwJ_zTyiIvBSkMVIlxWwwoiRCWWqBJNT3N1RK1n4FYxXwPgTramr_LF6a_Y_XoanFqck/s1600/before_sunrise_1995_852x480_191522.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsQ37drqBS71Rti0ApyIPswRxS0wON6ucoYwo96UKybJ776S-bRKcuvRt4npVuM0489xm8eqT-lwJ_zTyiIvBSkMVIlxWwwoiRCWWqBJNT3N1RK1n4FYxXwPgTramr_LF6a_Y_XoanFqck/s320/before_sunrise_1995_852x480_191522.jpg" width="320" /></a></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Tendo passado mais de uma década em que assisti essa obra prima pela primeira vez, após tantas visitas e revisitas, sei quem é o diretor, detalhes sobre a edição, posição de câmera...enfim todo o blablabla técnico. Mas aquela sensação, aquela surpresa de ter assistido algo tão belo, espontâneo e real vai ficar impresso eternamente na minha alma e memória.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;"> Afinal como diz Celine: " Se há alguma magia nesse mundo, deve existir na nossa capacidade de sentir o belo nas coisas do mundo." </span><br />
<span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;"></span><br />
<span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Título: Before Sunrise</span><br />
<span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Diretor: Richard Linklater</span><br />
<span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Elenco: July Delpy, Ethan Hawke, Adam Goldberg</span><br />
<span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Ano: 1995</span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
Vanessa Santoshttp://www.blogger.com/profile/00278618767429213614noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5248096503334545254.post-90334067602953994272013-07-27T19:04:00.000-07:002013-07-27T19:33:46.895-07:00Amor Pleno<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEio1zCtatIfmPKrJVW4GZMfwc7r500VqKPSRlIUZW-EO4iVnD88ehypPWVDTy_KIPuQAOzYuMSTRu_kJFWzXmBsgK0CBEETvwPUm61CekCXycstLBL0BlNZBVz86TaAlgnu9Ih9E12cFQDS/s1600/filmes-10300-fotos-foto_01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a> </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgmcw8vEYp4ESCO4E_1yn55PTjjRha8puLhFFB5A6q-mLMjV1NgdsxFjE2PnXp_0I9UottvcBi-nhxN_M_2GcZXkfQXdhQDISOJlEGktVy1c3WqLMt07TlZpJfI2Y5gKMEaJizSBg9yOQU/s1600/poster.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgmcw8vEYp4ESCO4E_1yn55PTjjRha8puLhFFB5A6q-mLMjV1NgdsxFjE2PnXp_0I9UottvcBi-nhxN_M_2GcZXkfQXdhQDISOJlEGktVy1c3WqLMt07TlZpJfI2Y5gKMEaJizSBg9yOQU/s320/poster.jpg" width="240" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Fluxo de consciência na literatura corresponde ao mundo interior das personagens. Suas verdadeiras intenções, pensamentos e abstrações. O cinema já tentou captar essa linguagem narrativa com sucesso para as telas em filmes como As Horas e Mrs. Dalloway. Em Amor Pleno, Terence Mallick conduz com maestria esse estilo narrativo com suas sensações, sentimentos e monólogos interiores de homens e mulheres numa jornada solitária ou conjunta, sexual e sensual, em suas decepções, prazeres e principalmente em sua busca por Amor. Seja ele carnal, divino, maternal ou paternal. </div>
<div style="text-align: justify;">
Trata-se de uma obra contemplativa e reflexiva em que a imagem predomina na narrativa e os atores são ferramentas de emoções e sentimentos genuínos. O diretor exige que o espectador dê significado a cada elemento visual colocado na tela.</div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2eCNcHbP3nL-8GzsbDt51L1T7deRETXiGQIJu6_dzTiI7MwR6IuD8gE0skKLa9BSSTExgLX9-HasxQFXoeD7fPnwcw27wmkhLGaB8rDwizarQUVuH_CSY26FsnHE4VDnxe2lneSFUNx8k/s1600/amor-pleno.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2eCNcHbP3nL-8GzsbDt51L1T7deRETXiGQIJu6_dzTiI7MwR6IuD8gE0skKLa9BSSTExgLX9-HasxQFXoeD7fPnwcw27wmkhLGaB8rDwizarQUVuH_CSY26FsnHE4VDnxe2lneSFUNx8k/s320/amor-pleno.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Não se engane pela péssima tradução em português: Amor Pleno não é sobre romance meloso meia boca hollyoodiano. E nunca poderia. Dirigido por Terence Malick, o diretor do subestimado por muitos, Arvore da Vida, traça, como já mencionado, um painel filosófico sobre a condição humana. Na sua perspectiva o ser humano é um ser em eterna busca. Busca pelo preenchimento do vazio. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVayNdgHxCYkt7q2gclzOpfq5YzZfaJpRnbmCxczlzZhCrI3gYudTq9IJgM20VnnzcaHc-9B4fCIruzkD0cT-7aVlCVZfphpuw7LltGXAEyaLvonbWTeOrQFrCuNULCh7Lo0V-4onsLDeL/s1600/filmes-10300-fotos-foto_01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVayNdgHxCYkt7q2gclzOpfq5YzZfaJpRnbmCxczlzZhCrI3gYudTq9IJgM20VnnzcaHc-9B4fCIruzkD0cT-7aVlCVZfphpuw7LltGXAEyaLvonbWTeOrQFrCuNULCh7Lo0V-4onsLDeL/s320/filmes-10300-fotos-foto_01.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Duas histórias paralelas são estabelecidas. Na do casal sem nome (será intencional?), um sujeito americano do interior rural leva a namorada e a filha dela, de origem francesa, para morar com ele. Na outra, um padre em crise espiritual (<strong>Javier Bardem</strong>) busca evidencias da existência e do amor de Deus em um mundo tão miserável e corrompido.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVayNdgHxCYkt7q2gclzOpfq5YzZfaJpRnbmCxczlzZhCrI3gYudTq9IJgM20VnnzcaHc-9B4fCIruzkD0cT-7aVlCVZfphpuw7LltGXAEyaLvonbWTeOrQFrCuNULCh7Lo0V-4onsLDeL/s1600/filmes-10300-fotos-foto_01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a> </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi923tSfpG-FWzEy3czVjG5MuIYMv_CMFQzDucuwzV2WyE3qaFKtuFnjMa6ZkfxoHYA9CM04Mf-iTvjD1dakHAHwpV8iCJmFBaHkv7nRYXIg56hAJExEDsV40wJxZqt5U6cxBlfT2DMI6SU/s1600/padre+amor+pleno.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi923tSfpG-FWzEy3czVjG5MuIYMv_CMFQzDucuwzV2WyE3qaFKtuFnjMa6ZkfxoHYA9CM04Mf-iTvjD1dakHAHwpV8iCJmFBaHkv7nRYXIg56hAJExEDsV40wJxZqt5U6cxBlfT2DMI6SU/s320/padre+amor+pleno.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Há filmes que são profundamente poéticos. E assim como a poesia, analises e racionalizações não arranham a superfície de seu real significado.<br />
Mais uma vez Malick conseguiu nos atingir em cheio.</div>
<div style="text-align: justify;">
Título: To the Wonder </div>
<div style="text-align: justify;">
Diretor: Terence Malick</div>
<div style="text-align: justify;">
Elenco: Ben Afleck, Javier Bardem</div>
<div style="text-align: justify;">
Ano: 2012</div>
Vanessa Santoshttp://www.blogger.com/profile/00278618767429213614noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5248096503334545254.post-16196576026122892842013-02-16T21:29:00.000-08:002013-02-16T21:29:44.740-08:00Amour<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiULkbhiMSxowu77dj4A4tudyI6jhbycZzB7UYo1D1dRZjn2LKAOHHf6BFtr8VYk4pKFVkMai7z74RUZujgbD6jMOxvuYV8rdXmFME04xqX-R6JcwM9FIVMwJyXPf9ZcIKmUXZxvH82imAa/s1600/amour.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiULkbhiMSxowu77dj4A4tudyI6jhbycZzB7UYo1D1dRZjn2LKAOHHf6BFtr8VYk4pKFVkMai7z74RUZujgbD6jMOxvuYV8rdXmFME04xqX-R6JcwM9FIVMwJyXPf9ZcIKmUXZxvH82imAa/s1600/amour.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Michael Haneke é um diretor de teses. Em Caché realizou uma tese sobre a mesquinha vida burguesa. Em Violencia Gratuita o tema foi o prazer do ser humano em ver sofrimento alheio (incluindo nós espectadores de seu cinema). Amour não é diferente. Já na cena inicial, somos alocados em frente a uma platéia assistindo um concerto de piano. A platéia esta a nossa frente e a camera sobre ela é constante. Como se estivesse nos observando e não nós a ela. No desenrolar da trama nos tornamos testemunhas oculares sobre a vida de duas pessoas que estavam nessa platéia:George e Anne. Professores de música casados há mais de quarenta anos possui uma afinidade e intimidade conquistada por raros ao longo de tanto tempo. Seus dias são recheados por leituras, planejamentos de idas a concertos, teatro e outras coisas do tipo. Casal feliz que se ama. Isso até o dia em que tomando café da manhã Anne tem um ataque. Fica paralisada. Sofre um derrame. A partir daí sua rotina é revirada pois sua mulher não quer ficar presa ao hospital. Assim ele promete que não a deixará lá, cuidando dela em sua própria casa. </div>
<div style="text-align: justify;">
Se no início do filme somos testemunhas da vivacidade do idoso casal, ao longo do filme vemos Anne se definhando na cama dia após dia, ataque após ataque. Não come, não anda, não faz suas necessidades, não troca de roupa sem a ajuda do marido. O derrame é um divisor de agua na vida e personalidade do casal. Se no início George é um marido devoto e gentil que deseja cuidar da esposa sem ajuda, com o tempo ele contrata duas enfermeiras e se torna impaciente e cansado. Sua mulher não tem mais nenhuma vivacidade e vive de forma indigna. Não vive apenas sobrevive.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLu5EDBmBOkgTMtjcdyf91O9i0jC6VEpls0ixNtuacSOFkWS5q-8Wuc3xpaRvQyQNX_qZg9a059C3gC4ri34lfmuMuX1CrI9ry8sSBOhtVcfznKu6NayS_jwSRjObMC8HBVRKw9pS-A9MU/s1600/Amour-de-Michael-Haneke.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLu5EDBmBOkgTMtjcdyf91O9i0jC6VEpls0ixNtuacSOFkWS5q-8Wuc3xpaRvQyQNX_qZg9a059C3gC4ri34lfmuMuX1CrI9ry8sSBOhtVcfznKu6NayS_jwSRjObMC8HBVRKw9pS-A9MU/s320/Amour-de-Michael-Haneke.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
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Todo o roteiro é dignificado pela primazia tecnica. A amplitude da casa em que o casal mora é valorizado por Haneke, transformando o cenário em um terceiro personagem. Seus longos planos estáticos e concentrados sobre cada comodo, sobre cada quadro na parede (paisagens amplas com um personagem no centro ou no fundo do quadro) funciona como uma expressão da solidão sofrida por Anne. A ausencia da trilha sonora e música de fundo o torna ainda mais angustiante, intimista e melancolico. Nesse ponto passamos de testemunhas a aliados de Anne. Tudo o que desejamos é o fim de seu sofrimento. Esse momento é que entra a discussão e a tese de Haneke: A questão da eutanásia/ suicídio assistido que, como sabemos, é um tema bastante complexo e muito em voga.</div>
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Amour é um filme complexo e multilateral. São inúmeros os simbolismos presentes nessa complexidade: um pombo que insiste entrar na casa, o sonho sufocante de George... E todos relacionados a finitude da vida. Relacionados a questão do que é a vida. Será que somente respirar é viver? Mesmo estando preso em uma cama sem nenhuma mobilidade? Sem nenhuma liberdade ou independencia? São muitas questões e debates que a tese do filme suscita. Não é um filme fácil. Tanto pela temática quanto pela forma como é realizado. Mas é um filme com todas as letras. Soberbo e recheado de dialogos e falas que enaltecem a vida. È desafiador tanto intelectuamente quanto emocionalmente. Se a academia for justa ( seria a primeira vez) Amour levará com folga a estatueta de melhor filme.</div>
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Vanessa Santoshttp://www.blogger.com/profile/00278618767429213614noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5248096503334545254.post-34520015695014023432013-02-14T22:34:00.000-08:002013-02-14T22:34:31.599-08:00Febre do Rato<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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Febre do Rato é um título perpicaz que incorpora todas as condições sociais de Recife e também é uma alusão a alguém sem lucidez, sem controle. Esse alguém é o poeta Zizo que vive em uma sociedade alternativa, anarquista e diferente de uma pequena parte da sociedade padrão e burguesa de Recife. Vive pelos mangues e bares fazendo, falando e vivendo a/de poesia. Além das letras sua rotina dionisíaca é composta de manifestações poéticas intensas, edição e impressão do jornal manifesto Febre do Rato e sexo com as senhoras locais também intenso como tudo em sua vida e em seu ser. A fome do agitador cultural pelas palavras contra a desigualdade social e sua rotina é alterada quando conhece Eneida.<br />
Eneida remete ao Èpico de Virgílio e significa guerra. Traduz no filme como origem da guerra interna que ocorrerá a Zizo a partir do momento que a deseja mas esta o rejeita. Possui dezoito anos, estuda e gosta de Zizo. Segundo suas próprias palavras prefere Zizo à sua escrita.<br />
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Vanessa e Pazinho é um casal em constante tapas e beijos. Ele é adepto a surubas e ela é um travesti. Ele se da o direito de frequentar orgias e bebedeiras mas ela não. (Somos diferentes mas iguais, ela diz em determinado momento)<br />
Os personagens vividos por Victor Araújo, Hugo Gila, Tânia Granussi vivem em um barraco em meio a bacanais e festas. <br />
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É essa a Recife que Claudio de Assis nos apresenta aos poucos.Uma Recife fora dos pontos turísticos. Uma Recife incomum, crua e miserável e anarquista tanto social quanto sexual.<br />
É interessante observar como o discurso político anarquista se estende para outras esferas da vida como na area das relações sociais. Todo mundo é de todo mundo. As relações não são de poder ou controle. Não são verticais mas horizontais (é interessante notar que esse aspecto se expressa também na tecnica pois em algumas cenas, a camera move-se por cima. Verticalmente). Não há regras ou etiquetas. O que importa é a entrega, o prazer.<br />
Criticado por intelectuais e críticos conservadores e tachado de subversivo devido a valorização à nudez e sexualidade em seus filmes, Claudio de Assis é representado pelo próprio Zizo: é um diretor fora do padrão. Deseja acabar com a ordem estabelecida, incorporar tudo o que seja chamado de
perversão, possui uma inquietação interna, de ousar, de desobedecer, enfim de
viver. <br />
Febre do Rato nada mais é que um filme de amor anarquista,sexual e visceral.<br />
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Tìtulo: Febre do Rato<br />
Elenco: Nanda Costa, Irandhir Santos, Matheus Nasthergale<br />
Ano: 2011Vanessa Santoshttp://www.blogger.com/profile/00278618767429213614noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5248096503334545254.post-64352357763816990302013-01-27T16:17:00.001-08:002013-01-27T16:19:34.422-08:00Wendy e Lucy<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9mA6TEnFenwa0ABQ7mdsaJu6eD0gnXYk0tCuliR4-O0VrHur84KPOpVJMmyjw5SQ79f1kQiZ8pLija7C9K1JJwIQHNlO34NR2DJljwV-z08N2SQaVl-dQttQPlDT1Nxlf4xpketx-p9om/s1600/wendy_and_lucy01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left:1em; margin-right:1em"><img border="0" height="256" width="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9mA6TEnFenwa0ABQ7mdsaJu6eD0gnXYk0tCuliR4-O0VrHur84KPOpVJMmyjw5SQ79f1kQiZ8pLija7C9K1JJwIQHNlO34NR2DJljwV-z08N2SQaVl-dQttQPlDT1Nxlf4xpketx-p9om/s320/wendy_and_lucy01.jpg" /></a></div>
Michelle Williams não é uma atriz tecnica como a veterana Meryl Streep ou cheia de vícios de atuação como sua contemporanea Natalie Portman. Michelle Williams não é atriz. È uma artista. E uma artista completa. Entrega-se por completo aos papéis escolhidos com um cuidado meticuloso. Personagens e filmes selecionados por ela são sensíveis,melancólicos e muitas vezes indecisos. Seus filmes não são películas quaisquer. São aqueles que nos marcam. Que entranham não só em nossa mente mas em nossos sentidos.
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqvk3AIcxErhPbS3ZSazm32hO3d2GV6OWGl5ekdmQ_PRkbaN19Dcd2c8hIS00u0sxK36JTvuaKPITVEYddiYE_mpxkFXp6v74x4t4GC55L-tnmDJeLtmuF5iAjooGkiLhvdrVzBVzrv3-R/s1600/WendyAndLucy_Goodbye2.png" imageanchor="1" style="margin-left:1em; margin-right:1em"><img border="0" height="180" width="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqvk3AIcxErhPbS3ZSazm32hO3d2GV6OWGl5ekdmQ_PRkbaN19Dcd2c8hIS00u0sxK36JTvuaKPITVEYddiYE_mpxkFXp6v74x4t4GC55L-tnmDJeLtmuF5iAjooGkiLhvdrVzBVzrv3-R/s320/WendyAndLucy_Goodbye2.png" /></a></div>
Wendy reúne todas essas características. Sobrevivente da recente crise americana, desse sistema capitalista decandente e sangue suga,tem por única companhia sua cachorra Lucy e como objetivo viajar para o Alaska na esperança de um emprego e melhores condições de vida ao lado de sua cachorra.
Wendy e Lucy não é um filme convencional hollyoodiano com começo, meio e fim moralizante. Não tem moral. Não tem uma história retílinea. Wendy não tem um rumo,uma direção certa. È na verdade uma sucessão de episódios que vão ocorrendo com ela. Em meio a esses episódios encontra solidariedade na figura de um quase aposentado policial, a maldade da humanidade na figura de um grupo de pessoas também vítimas da crise e perspectiva e esperança na sua companheira canina. Ora triste,ora esperançoso, como diz o velho chavão é uma mistura de emoções. Assim como a vida.
Título: Wendy e Lucy
Diretor:Kelly Reichardt
Ano: 2011Vanessa Santoshttp://www.blogger.com/profile/00278618767429213614noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-5248096503334545254.post-73188214823970218302013-01-22T08:18:00.000-08:002013-01-22T08:24:27.573-08:00Holly Motors
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4BjskcwvG2P9KQg70JZT3xI05bAFILO5ctd3YzZwEkWtelD2JlzT4zHOa2wgW4bf2ZZ4nQymEj0jvHYPLsV-y3eYA1x-kx1KhSU5tRrkG-BO5L0EiC3T_HxlHQ8BxIgLF1S3SGD9iYn4X/s1600/holy-motors05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left:1em; margin-right:1em"><img border="0" height="256" width="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4BjskcwvG2P9KQg70JZT3xI05bAFILO5ctd3YzZwEkWtelD2JlzT4zHOa2wgW4bf2ZZ4nQymEj0jvHYPLsV-y3eYA1x-kx1KhSU5tRrkG-BO5L0EiC3T_HxlHQ8BxIgLF1S3SGD9iYn4X/s320/holy-motors05.jpg" /></a></div>
Uau! Uau! Uau! O que me fascina no cinema como nenhuma outra arte me fascina são o impacto, beleza visual e a história que só essa arte é capaz de transmitir!Esse filme francês lançado nos cinemas no final do ano passado,possui tremenda beleza estética e é uma verdadeira celebração a imaginação e ao próprio cinema! Há alguns diálogos, algumas frases aqui e ali, mas o que me causou impacto foram as imagens. A cena do balé virtual está no meu top 10 de cenas mais belas já assistidas na telona.
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVK2DqCEQXyKWR0007rwuHTLVrlP_rYwVPvwUsZrKfSiWTj1Cb5L34iWc0TGUqH_Rs3-H_o81-DqMStZCLwYNh7vDYbPQfPMMYkrESZiX9xqwsTutZbGnEG-QX_WrzQaxQeXA4GzLdYwE3/s1600/holymotors1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left:1em; margin-right:1em"><img border="0" height="225" width="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVK2DqCEQXyKWR0007rwuHTLVrlP_rYwVPvwUsZrKfSiWTj1Cb5L34iWc0TGUqH_Rs3-H_o81-DqMStZCLwYNh7vDYbPQfPMMYkrESZiX9xqwsTutZbGnEG-QX_WrzQaxQeXA4GzLdYwE3/s320/holymotors1.jpg" /></a></div>
Da madrugada até à noite, algumas horas na existência do Senhor Oscar, um ser que viaja de vida em vida. É alternadamente industrial, assassino, pedinte, criatura monstruosa, pai de família... O senhor Oscar parece desempenhar papéis, interiorizando cada um de forma completa, mas onde estão as câmeras? Está sozinho, acompanhado apenas por Céline, uma senhora loira alta aos comandos da imensa máquina que o transporta em Paris e arredores. É como um assassino consciencioso movendo-se de assassinato em assassinato. Persegue a beleza do gesto, do motor da ação, das mulheres e dos fantasmas de sua vida. Mas onde é a sua casa, onde está a sua família, o seu descanso? (fonte: filmow)
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi097yL8Y23NMJlUrKSwpRWsYtr3BDhwvlsSjg3UrMKpe5yGALtaUmG-0Znaxe4wRocMyxRWxShkOEyYYKB1nnK6cvciFi0aogppgz7FygYV0asv8Roji5hzEc-f22O4fRaQRAdwl_fByxf/s1600/Holy+Motors+Mask.jpg" imageanchor="1" style="margin-left:1em; margin-right:1em"><img border="0" height="169" width="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi097yL8Y23NMJlUrKSwpRWsYtr3BDhwvlsSjg3UrMKpe5yGALtaUmG-0Znaxe4wRocMyxRWxShkOEyYYKB1nnK6cvciFi0aogppgz7FygYV0asv8Roji5hzEc-f22O4fRaQRAdwl_fByxf/s320/Holy+Motors+Mask.jpg" /></a></div>
Bom,não há interpretações fáceis. É difícil racionalizar o filme por completo. Acho que nem é tão interessante e que o propósito do filme nem é racionalizar, mas sentir mesmo (não há lógica ou sentido no filme). Sentir a estranheza, o incomodo provocado. È um filme difícil, conceitual e como disse a crítica Eliane Brum em uma revista é pretensioso. Mas é um filme perspicaz sobre a contemporaneidade. É um filme metalinguístico. È um filme sobre a humanidade. È um filme sobre a arte. Cada personagem que Denis Lavant encara é um filme diferente, como se fosse vários curtas metragens. E esses curtas, esses personagens nos retratassem. Como as bonecas russas,ao invés de uma boneca dentro da outra, há um filme dentro do outro. É mais ou menos isso: um curta dentro do outro, um personagem dentro do outro, uma mascara dentro da outra, uma mentira dentro da outra.
Parabéns Leon Carax pela sua coragem em expor a humanidade com todos as suas mentiras e máscaras.
Direção: Leon Carax
Data de Lançamento:2012
Elenco:Eva Mendes, Denis lavant,Killie MinogueVanessa Santoshttp://www.blogger.com/profile/00278618767429213614noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5248096503334545254.post-61259745819689328892013-01-20T14:14:00.000-08:002013-01-20T14:14:22.148-08:00Paris Manhattan<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtiNmggp-jX1L8UavjMt6Mznszn72m6GlPOn20gSaaHSKfnCLNeCJC-UvjZWWcQsdJk_WeAPa3dqqucjmbJ5sHQ5keQlqdye4D2As4ZFeR5ey3G2gIKF1Q_G2XMbSDR7ky_XvqgpOVU6NH/s1600/ParisManhattan.jpg" imageanchor="1" style="margin-left:1em; margin-right:1em"><img border="0" height="200" width="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtiNmggp-jX1L8UavjMt6Mznszn72m6GlPOn20gSaaHSKfnCLNeCJC-UvjZWWcQsdJk_WeAPa3dqqucjmbJ5sHQ5keQlqdye4D2As4ZFeR5ey3G2gIKF1Q_G2XMbSDR7ky_XvqgpOVU6NH/s320/ParisManhattan.jpg" /></a></div>
Alice é uma jovem farmaceutica apaixonada por Woddy Allen.Tão apaixonada por seus filmes que acredita que as respostas para as grandes questões da vida estão em seus filmes. Seu quarto possui um imenso poster do idolo, há livros do cineasta e "conversa" com ele antes de dormir. Alice não tem muita sorte em relacionamentos (tanto que quando conhece um rapaz em uma boate, este se apaixona pela sua irmã mais velha)possui uma leve rixa com sua irmã. Assim como nos filmes do Woddy Allen, por ordem do acaso conhece Victor, eletricista cetico que se apaixona por Alice gradualmente.
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBihapTsCGkPgeNVhUnq1Wn-cQnLuDou2VtHG7uHLaVNRSvaF6p2tGJG0I2-PYRqlMqOH3HcvZI1J8ZxdsH3VQm-zofBJUocEYHd3nduP7kErI6annZNPattF7bRyQ9AdhAb6Y40LLsj5T/s1600/ccs-parismanhatthan-13895950ab.jpg" imageanchor="1" style="margin-left:1em; margin-right:1em"><img border="0" height="198" width="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBihapTsCGkPgeNVhUnq1Wn-cQnLuDou2VtHG7uHLaVNRSvaF6p2tGJG0I2-PYRqlMqOH3HcvZI1J8ZxdsH3VQm-zofBJUocEYHd3nduP7kErI6annZNPattF7bRyQ9AdhAb6Y40LLsj5T/s320/ccs-parismanhatthan-13895950ab.jpg" /></a></div>
Se fosse feito em Hollyood, Paris Manhattan seria uma sacarina sem tamanho focando na relação das irmãs e retratando Alice como uma solteirona patética. Vide as comédias românticas com katherine Hagel. O que Hollywood precisa aprender com a diretora Sophie Lelouch é saber aproveitar os clichês do genero para dar ritmo e cadencia a história
Para quem é fãnatico de Woody Allen como eu, é divertido procurar referencias sobre ele e seus filmes durante o longa. Como o próprio nome da personagem principal, Alice. Homenagem a Simplesmente Alice dirigido por ele em 92.
Vanessa Santoshttp://www.blogger.com/profile/00278618767429213614noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5248096503334545254.post-81413506106970515172012-12-30T19:34:00.001-08:002012-12-30T19:43:22.058-08:00E o último filme do ano é...<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHg52lAMi-gqKf3mPoXBu7uYInbgRN4q5sltQ5sMkEyB-YdycIUyOk5uKz-KYEtvsSNolpWjXLmeaWY055PeS7XI4IbvVJu0ib0QcoTDiEMO10OZryjU1_iCqg6YXOlXG_F4g4j1Db5lDC/s1600/aorigem.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHg52lAMi-gqKf3mPoXBu7uYInbgRN4q5sltQ5sMkEyB-YdycIUyOk5uKz-KYEtvsSNolpWjXLmeaWY055PeS7XI4IbvVJu0ib0QcoTDiEMO10OZryjU1_iCqg6YXOlXG_F4g4j1Db5lDC/s320/aorigem.png" width="320" /></a></div>
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A Origem dos Guardiões</div>
Jack Frost é o protetor das crianças e tem o poder de fazer nevar. Papai Noel presenteia as crianças de todo o mundo cristão ocidental. O fofíssimo Sandman protege os sonhos das crianças evitando pesadelos. A fada dos dentes recolhe os dentes de leite das crianças trocando por doces e bugigangas. E o Coelho da Páscoa... não preciso nem dizer não é mesmo? Quando Bicho Papão resolve atacar e por medo nas crianças invadindo seus sonhos, credulidade e fantasia, os guardiões resolvem se unir e contra atacar estimulando a imaginação das crianças a fim de sustentar a magia no mundo. O detalhe da produção é a inovação nos personagens principais: Papai Noel é tatuado, o Coelho da Páscoa possui 1,85 e é metido a badAss, a fada dos dentes é esquistamente sexy e o desconhecido Sandman é fofíssimo se comunicando através de desenhos.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjj_XxqXtOdhq60_HeD26BPaAvMYASbo4cYlfUj_yM5v7knpBI1EIbCOoxXKGLBDiL9EjP1simK9xnwW3pGoUPPLZOkb7d3KzsM4qdJu40C7uVQNIMKIpTD4eVolMPLjaBhyrBifjhZusJ-/s1600/a-origem-dos-guardioes-2-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="193" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjj_XxqXtOdhq60_HeD26BPaAvMYASbo4cYlfUj_yM5v7knpBI1EIbCOoxXKGLBDiL9EjP1simK9xnwW3pGoUPPLZOkb7d3KzsM4qdJu40C7uVQNIMKIpTD4eVolMPLjaBhyrBifjhZusJ-/s320/a-origem-dos-guardioes-2-1.jpg" width="320" /></a></div>
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No estilo Os Vingadores mirim, A Origem dos Guardiões possui um roteiro tão bem amarrado e um visual tão inebriante que agrada tanto a criançada ( tanto que a meninada não parava de rir) quanto a adultos como essa que escreve. A animação é visualmente original, dando belas representações para os poderes de cada um, além de contar com um design de produção inspiradíssimo não apenas para as roupas dos personagens, mas também para o habitat/base de operações de cada um deles.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFTD4quu43N0L7E4EPm4eUKqnjAkS8XMitxzX2xvOH26mkmqRMxlxfKhNizQNzw2FSnLphjdY7OZR5uYkpsKe4CP67L2eSDE1Yyyfhr1AQ41R9LxjsSe1RROCIxdeNWEH1mlvQhGSwnOQ1/s1600/a-origem-dos-guardioes.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFTD4quu43N0L7E4EPm4eUKqnjAkS8XMitxzX2xvOH26mkmqRMxlxfKhNizQNzw2FSnLphjdY7OZR5uYkpsKe4CP67L2eSDE1Yyyfhr1AQ41R9LxjsSe1RROCIxdeNWEH1mlvQhGSwnOQ1/s320/a-origem-dos-guardioes.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
Escrito pelo ganhador do oscar de melhor curta de animação do ano passado, William Joyce e dirigido por Guilhermo Del Toro ( Labirinto do Fauno) realmente não teria como dar errado. Leve e gostoso de assistir. Belo modo de terminar o ano.Vanessa Santoshttp://www.blogger.com/profile/00278618767429213614noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5248096503334545254.post-2996107513433304922012-12-24T15:16:00.002-08:002012-12-24T15:16:22.693-08:00200 Cigarros<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgk4OJ9nL4mJmTkZ6bSWgw-ZcK5ZCZ9rz8pe9z48yR3XfoQfqPSpPA3G9ISKrdt3NK-sHI9lKLG1_WlO1Hv0saiylVhmNc70B2BmIDRoCHzeQ9dNHtE83Z2C8Wjg7k1PJF079EdrWPlzSED/s1600/tumblr_m72k52234K1qedzbdo1_1280.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="178" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgk4OJ9nL4mJmTkZ6bSWgw-ZcK5ZCZ9rz8pe9z48yR3XfoQfqPSpPA3G9ISKrdt3NK-sHI9lKLG1_WlO1Hv0saiylVhmNc70B2BmIDRoCHzeQ9dNHtE83Z2C8Wjg7k1PJF079EdrWPlzSED/s320/tumblr_m72k52234K1qedzbdo1_1280.jpg" width="320" /></a></div>
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Festas natalinas e de fim de ano geralmente rendem ótimas histórias para o cinema. È claro que teve alguns erros como o insípido Feliz Ano Novo mas de resto são filmes prazerosos. Seja drama ou comédias alternativas como 200 cigarros. <br />
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<br />
Dirigido por Risa Bramon Garcia, 200 cigarrettes se passa na virada do ano de 1981 para 1982 em Nova York. Monica é uma jovem neurótica de vinte e poucos anos que prepara uma festa de arromba para comemorar a passagem do ano. Chama amigos, parentes, conhecidos e conhecidos de conhecidos. O problema é que as horas passam e ninguém chega. Ao longo dessa espera o filme corta para a histórias de desencontros e encontros amorosos de alguns desses jovens convidados. E assim vai: namoros, brigas, problemas, alegrias... tudo com um pouco de bebida e muito cigarro.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvYhzh296zJgylR4IVxMCZh_qmCOGU5lFGrquOzAF00Kc8LEoNwno_G-jc-10flB_EWtN0zzRuzV1w6yFdvM3qHBWT5Dim7M1Kj2L8blkOM9eBI9U_KhnrM3m44mLSh-1hdDjBUibJCtDF/s1600/200cig.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="176" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvYhzh296zJgylR4IVxMCZh_qmCOGU5lFGrquOzAF00Kc8LEoNwno_G-jc-10flB_EWtN0zzRuzV1w6yFdvM3qHBWT5Dim7M1Kj2L8blkOM9eBI9U_KhnrM3m44mLSh-1hdDjBUibJCtDF/s320/200cig.jpg" width="320" /></a></div>
Título: 200 cigarrettes<br />
Elenco: Ben Afleck, Casey Afleck, Cristina Ricci, Marta Plimpton, Elvis Costello<br />
Ano: 1999<br />Vanessa Santoshttp://www.blogger.com/profile/00278618767429213614noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5248096503334545254.post-56405319360542161112012-12-18T18:15:00.001-08:002012-12-18T18:15:18.218-08:00A falta que nos Move<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9BT5SemflA85_0Dhyphenhyphen4eGOB1A9KANnYR_CuXmY9kZT5KfJLbXohdxDY6BMjvsIZ7-ZVGWyI9pDQf6L3_Q45cFdG2wkLmmddsfTntZEj2Is6Ah6LRfUzvi5YP624VwlFXDzdJ6gcSUgYxgX/s1600/a-falta-que-nos-move-poster.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9BT5SemflA85_0Dhyphenhyphen4eGOB1A9KANnYR_CuXmY9kZT5KfJLbXohdxDY6BMjvsIZ7-ZVGWyI9pDQf6L3_Q45cFdG2wkLmmddsfTntZEj2Is6Ah6LRfUzvi5YP624VwlFXDzdJ6gcSUgYxgX/s320/a-falta-que-nos-move-poster.jpg" width="216" /></a></div>
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<em>"Um brinde a essa palhaçada que é a minha vida"</em></div>
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">O cinema nacional me enche de orgulho. Apesar de ser exportado como cinema social ou cinema de favela, os filmes do chamado movimento novíssimo cinema abordam a subjetividade, realismo fantástico e dramas psicologicos. Ou seja, são filmes que se interessam no ser humano e não somente no contexto social. </span><br />
<span style="font-family: Times;"></span><br />
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">O Palhaço, Rua dos Bobos, Fe</span><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">liz Natal, O Astro e Trabalhar Cansa são alguns dos belissímos exemplares desse novo cinema que faz pensar e também aflorar a nossa imaginação. È o tipo de cinema que da espaço para obras autorais e independentes e que em temas particulares se tornam universais. E também são plurais nas suas singularidades.</span><br />
<span style="font-family: Times;"></span><br />
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Em A falta que nos Move dirigido por Cristiane Jatahy, o vazio e a relação verdade x ficção são discutidas através de uma trama simplória: amigos se reúnem para realizar um jantar e receber uma pessoa misteriosa. Nessa espera ocorre frivolidades, conversas francas, acidentes banais elevados a tragédias gregas e muito, mas muito improviso. A espera por esse convidado misterioso lembra Esperando Godot e assim como no livro Godot é a representação de uma eterna espera ou de uma eterna busca por algo maior do que nossa ínfima humanidade. È a incompletude da vida.</span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqtbd6snIaoebKP_L_4t0QHV1JBt2Wozv_vzDVI4PAqpf2pDb4JCzrY8jZkS-gKRFwi5kaai_l-sTyM7y3c-CoatRmWXRdCzuZsDzGpRq8kxsbjrZlz5C4dMSdjBjzHiPta-g9X1jB0PGb/s1600/filme-a-falta-que-nos-move1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqtbd6snIaoebKP_L_4t0QHV1JBt2Wozv_vzDVI4PAqpf2pDb4JCzrY8jZkS-gKRFwi5kaai_l-sTyM7y3c-CoatRmWXRdCzuZsDzGpRq8kxsbjrZlz5C4dMSdjBjzHiPta-g9X1jB0PGb/s320/filme-a-falta-que-nos-move1.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Em tom semi documental a diretora Jatahy aparece dirigindo as cenas através de mensagens no celular ou bilhetes. Dando dicas de posição do elenco ou sobre o roteiro, ela realiza a proeza de transformar o espectador em um agente participante desse jogo ( será as lagrimas, histórias, conversas e tensas discussões verdadeiras? ) e não somente um mero espectador.</span><br />
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Investigando os limites entre realidade x ficção, essa transposição cinematográfica de sua peça Todas as histórias são ficção,Jatahy nos propõe a ideia de que sem a ficção, ou seja, sem a mentira seria insuportável viver. E que as vezes ela pode ser o motor da vida.</span><br />
<em><span style="font-family: Times;"></span></em><br />
<em><span style="font-family: Times;">Título: A falta que nos move</span></em><br />
<em><span style="font-family: Times;">Diretor: Cristiane jatahy</span></em><br />
<div style="text-align: center;">
<em><span style="font-family: Times;">Ano: 2009</span></em></div>
Vanessa Santoshttp://www.blogger.com/profile/00278618767429213614noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5248096503334545254.post-66057563375014793582012-12-14T05:49:00.001-08:002012-12-14T05:50:16.519-08:00As Vantagens de ser Invisível<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSfhyphenhyphen8fW_fhxXDCUiAp3eWauuIjx9dWdgFPfoDOnI_w15HDEiJFAgT1353FwsWDegaXtuWreg1zE6n44k6DmYn67vN9-7va9JQUvrsZseaixtFMRpVQ1qNES6KWzBXya8xTP3Xj3Ai1S88/s1600/Perks+poster+brasil.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="170" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSfhyphenhyphen8fW_fhxXDCUiAp3eWauuIjx9dWdgFPfoDOnI_w15HDEiJFAgT1353FwsWDegaXtuWreg1zE6n44k6DmYn67vN9-7va9JQUvrsZseaixtFMRpVQ1qNES6KWzBXya8xTP3Xj3Ai1S88/s320/Perks+poster+brasil.png" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"></span><br />
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">O teatro na Grécia Antiga teve suas origens ligadas a divindade Dionísio. Tinha um carater orgiástico e catártico. A platéia que permanecia de pé durante cinco, seis horas acompanhando a peça experienciavam uma espécia de mudança ao sair do teatro. Não saiam do mesmo modo que entraram no teatro. Os tempos mudaram e o que antes era uma experiencia catártica agora é só entretenimento entre um jantar e a balada. </span><br />
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Essa breve introdução da resenha sobre a origem do teatro não é fora de contexto. Ir ao cinema tem esse efeito sobre mim. Não é apenas um passatempo. È uma experiência enriquecedora. E quando o filme é obra prima ou ocorre uma identificação a catarse é natural. È o caso de As Vantagens de ser invisível.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg209wIJvg230bdxvyZglWFDt4P5P9jYYMBl6gMrii5nkY2_TT5w76Knc4QgwcRWeEbW79tNLk8qcHVXpLVYB-u93Z8_CksQa3osn5ZaE-MxPW8VH0_JJJ06bOOkoHEOCkKjYFRTZqmL5ny/s1600/AS-VAN~1.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg209wIJvg230bdxvyZglWFDt4P5P9jYYMBl6gMrii5nkY2_TT5w76Knc4QgwcRWeEbW79tNLk8qcHVXpLVYB-u93Z8_CksQa3osn5ZaE-MxPW8VH0_JJJ06bOOkoHEOCkKjYFRTZqmL5ny/s320/AS-VAN~1.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Escrito ,dirigido e produzido por Stephen
Chbosky, baseado em seu próprio livro de 1999, a trama fala sobre um jovem introvertido e complexo chamado Charlie ( <b>Logan Lerman</b>), que
tenta fazer amigos e ser aceito nos primeiros dias de aula do segundo grau. Sua
vida de isolamento e depressão muda radicalmente quando ele decide fazer amizade com o underground Patrick
(<b>Ezra Miller</b>), que lhe apresenta um novo mundo de amigos descolados.
Entre eles, Sam (<b>Emma Watson</b>), por quem o protagonista começa a
desenvolver um grande amor. A história ganha o contexto do início dos anos noventa, o que só acrescenta a trama pois a trilha sonora com o melhor da época ( U2, Depeche Mode, The Smiths) é precisa em detalhes e momentos cruciais passados pelo personagem sem ser piegas.</span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhcfgsf0i0gHBkRpaH1ciQJa4QxkeK180cirMrdkDPAOSdIdvn9PMaUKqHxj8cno5OCina-lc93f2tpEVX2dN_D-mJyUd-sBAbkpFZAZpIaOlwd98MsbhpmliogjCfJepZelX2Uj8xAci4/s1600/-emma-watson-aparece-dancando-em-nova-imagem-de-as-vantagens-de-ser-invisivel--138843.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhcfgsf0i0gHBkRpaH1ciQJa4QxkeK180cirMrdkDPAOSdIdvn9PMaUKqHxj8cno5OCina-lc93f2tpEVX2dN_D-mJyUd-sBAbkpFZAZpIaOlwd98MsbhpmliogjCfJepZelX2Uj8xAci4/s320/-emma-watson-aparece-dancando-em-nova-imagem-de-as-vantagens-de-ser-invisivel--138843.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Escrever a sinopse não é tarefa fácil. Qualquer linha não irá fazer jus ao filme e soará como qualquer outro filme adolescente raso e boboca. A
verdade é que nas entrelinhas é onde a obra ganha seus grandes contornos. Como o fato da amizade ser um forte alicerce para a superação de problemas familiares e interiores. De ser até capaz de salvar alguém.
</span><br />
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><b>Stephen Chbosky</b>, o diretor, consegue imprimir grande sentimentalismo e
drama ao filme, sem nunca exceder sua aceitação. Até o mais cético deverá se emocionar aqui.</span>Vanessa Santoshttp://www.blogger.com/profile/00278618767429213614noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-5248096503334545254.post-13952009365450626342012-11-16T16:08:00.001-08:002012-11-16T16:39:15.998-08:00Frankenweenie<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjb_JnZeC01an4Wel9ZrivgNwvCxtMtNLRQlr7WLC4n0lvjJiWDQ-pOvHSIVaCCaU4g4A_1sGKO26RtW0ORvBm9EYxQ3r8D-BOloqZcADArokSLz7Eb10tUz57YxZi1NiP18i-0RfTm0hXZ/s1600/untitledfrank.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjb_JnZeC01an4Wel9ZrivgNwvCxtMtNLRQlr7WLC4n0lvjJiWDQ-pOvHSIVaCCaU4g4A_1sGKO26RtW0ORvBm9EYxQ3r8D-BOloqZcADArokSLz7Eb10tUz57YxZi1NiP18i-0RfTm0hXZ/s320/untitledfrank.png" width="218" /></a></div>
<br />
Tim Burton é dono de uma respeitável e longa cinematografia. Começou em 1982 com a animação em stop motion Vicente (homenagem ao seu ídolo do horror Vincent Price ) e desde então não parou mais. Em trinta anos de carreira é obvio que houve altos e baixos mas felizmente em quase 20 filmes houve mais altos do que baixos. E Frankeweenie entra no hall dos melhores de sua carreira e também um dos melhores filmes do ano.<br />
<br />
O que permitiu o longa ser um sucesso de crítica mas não de público, foram algumas liberdades tomadas por Burton como o uso da fotografia em preto e branco ( uma das referencias ao cinema B dos anos trinta e quarenta), associada ao 3D realçando o próprio stop motion. Não se pode esquecer as ínúmeras referências de seus próprios filmes e de outros personagens bizarros de outros filmes como Jurassick Park, Gremlins, Godzilla, A Múmia e finalmente Frankstein.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_1Ev39qGwRp3Od_MOKaDnk5p2puiffm9zzlX8JQoQNf4y_UGcXK21JcpPa-7VSlnywOskTDba6f0oStU5b9cHGBYGMsStft8-rjcGfwfkEzBIeP4aj5demXwJf3ryDNovvv1wQuJEQ8Gc/s1600/600_frankenweenie_5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_1Ev39qGwRp3Od_MOKaDnk5p2puiffm9zzlX8JQoQNf4y_UGcXK21JcpPa-7VSlnywOskTDba6f0oStU5b9cHGBYGMsStft8-rjcGfwfkEzBIeP4aj5demXwJf3ryDNovvv1wQuJEQ8Gc/s320/600_frankenweenie_5.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
Victor Frankenstein é um garoto de um típico suburbio americano. Prefere aulas de ciência à prática de esportes, e tem no cão Sparky seu melhor amigo que espanta a solidão com seus latidos e jeito amigável. Quando uma fatalidade encerra a amizade, Victor emprega em um experimento científico o que aprendeu na escola sobre tecidos ervosos estimulados por correntes elétricas - e numa noite de tempestade faz Sparky renascer. Para azar de toda a comunidade, porém, a feira de ciências da escola está se aproximando, e os colegas de sala de Victor também decidem testar o método de Frankenstein. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJAMRpxaLuLjh2HBIvwB3_yPg9nD4qLsbMXEVjhvjAT2dMulresBewvytxIECbCidO5oEZtk5XbyTjMiIFjwHJMBn5D-8o9zcImA8ONvAazzlrAp2GrZ-JzyCrlclgUSZTiglzfMyckIA7/s1600/frankenweenie-homage-blond%2520girl.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="171" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJAMRpxaLuLjh2HBIvwB3_yPg9nD4qLsbMXEVjhvjAT2dMulresBewvytxIECbCidO5oEZtk5XbyTjMiIFjwHJMBn5D-8o9zcImA8ONvAazzlrAp2GrZ-JzyCrlclgUSZTiglzfMyckIA7/s320/frankenweenie-homage-blond%2520girl.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
Depois do irregular Sombras da Noite, Burton não somente com um personagem, mas com vários, passa a mensagem de
que cada vez mais o mundo é preenchido pelos excluídos. Os tempos são outros, e depois de um tempo para conseguir enxergar isso, Burton volta com
tudo, acompanhado de suas deliciosas referências e dos incontáveis espectadores
que com certeza voltam a se identificar com seus conflitos e excentricidades.
Vanessa Santoshttp://www.blogger.com/profile/00278618767429213614noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5248096503334545254.post-64603702000525940552012-10-25T17:22:00.001-07:002012-10-25T17:33:53.950-07:00Um Grande Garoto<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhe-wBGw1r1N15GMtBGkUM_SwopQnz_BBQ-OHtS9Oi1iP1hw2jWtFBjFLBDhar8-h4VWNhqwKirqyk-XVCOlYPdidet9UpE_gE2oQOF0e5cCkxJ4M_X0OCwi0pnFwOYolEqtwUip3ZjMa7P/s1600/umgrande.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhe-wBGw1r1N15GMtBGkUM_SwopQnz_BBQ-OHtS9Oi1iP1hw2jWtFBjFLBDhar8-h4VWNhqwKirqyk-XVCOlYPdidet9UpE_gE2oQOF0e5cCkxJ4M_X0OCwi0pnFwOYolEqtwUip3ZjMa7P/s320/umgrande.png" width="320" /></a></div>
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Há um tipo especial de filmes e personagens: São sobre aqueles homens que não querem crescer. Anti-heróis que retratam homens de trinta e poucos anos que vivem de algum tipo de renda ( nesse caso royalties de um sucesso natalino), não possuem filhos ou família e viver para a mulherada e amigos é o propósito. È o tipo que mais arranca risadas e simpatia. Deu certo com Adam Sandler em Big Daddy. O problema é quando o personagem antes egoísta e imaturo toma consciencia da vida superficial que leva até então e começa a refletir sobre. As frases sagazes dão lugar à chavões e situações politicamente incorretas são substituídas por tentativas de regeneração. Ele acaba se normalizando. Essa é a rotina do roteiro desse "genêro" e Um grande garoto infelizmente não foge disso.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6MNiggcofkIbpCHtUP3KwTBJtP9f95q0TCEN_5O_jkATlMpiyHlxlPayEMqwvJrLSFu3k3aL2re7nekwpANv4ZC9_se8I9uNhC7Y250qzPDk_6CEZRtrlky9qpHVL9TcsdR7KYi2Fooep/s1600/um-grande-garoto2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6MNiggcofkIbpCHtUP3KwTBJtP9f95q0TCEN_5O_jkATlMpiyHlxlPayEMqwvJrLSFu3k3aL2re7nekwpANv4ZC9_se8I9uNhC7Y250qzPDk_6CEZRtrlky9qpHVL9TcsdR7KYi2Fooep/s1600/um-grande-garoto2.jpg" /></a></div>
<br />
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Adaptação do livro do pop escritor inglês Nick Hornby ( o mesmo de Alta Infidelidade), Um grande Garoto conta a história de Will( Hugh Grant). Um sujeito boa pinta que tem sua vida de solteiro, egoísta e preguiçosa descrita acima bagunçada por Marcus (Nicholas Hoult), um esperto e problemático garoto cuja mãe ( Toni Colette) é depressiva e pai é ausente. A amizade é forçada pelo jovem e com o tempo Will aprende a ser menos egoísta e Marcus a ser um adolescente comum mas com sua própria personalidade. Um complementa o outro: O adulto tem sua vida preenchida por responsabilidades familiares através de Marcus e o jovem se torna mais leve, através de atividades fúteis como assistir podreira na tv ou fazer compras no shopping com Will. </div>
<div style="text-align: justify;">
E é claro que para motivar Will a seguir o caminho da maturidade, surge um interesse romântico. Aqui surge na pele da linda e talentosa Rachel Weiz.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPNdpcwKcX3O3BAnHsBY_jbCOcW3IfqEUn0l-0Un4pPksC6hGDxjxGa-KY1MeznrIBpYPuLVNZBYBAWiX0SmphuH3LU7uGBMmUDnU-ZEkbByBwTaWm2kapiSvgBGDoCokfQOt7kmp5Ynus/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPNdpcwKcX3O3BAnHsBY_jbCOcW3IfqEUn0l-0Un4pPksC6hGDxjxGa-KY1MeznrIBpYPuLVNZBYBAWiX0SmphuH3LU7uGBMmUDnU-ZEkbByBwTaWm2kapiSvgBGDoCokfQOt7kmp5Ynus/s1600/1.jpg" /></a></div>
<br />
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O final é comum e esperado mas até lá grandes risadas podem ser dadas. E claro desperta o interesse de ler o livro de Nick Hornby.</div>
Vanessa Santoshttp://www.blogger.com/profile/00278618767429213614noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5248096503334545254.post-13035544038768454092012-10-25T09:21:00.001-07:002012-10-25T16:33:46.312-07:00Manequim- A magia do Amor<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6Yt2MJ-AIoE5T80-06bCTEwdGkeDWHVXOmH2jx6X8grZWDayS42smh0nhT0RiFrvag8IMYHupAizZKBdCVOjtq6rjIwsKp4eNaqPwgW2YzzBI9LIXCSSDCtgMGj4-Z2zEIYnACkZu6fro/s1600/manequim2.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6Yt2MJ-AIoE5T80-06bCTEwdGkeDWHVXOmH2jx6X8grZWDayS42smh0nhT0RiFrvag8IMYHupAizZKBdCVOjtq6rjIwsKp4eNaqPwgW2YzzBI9LIXCSSDCtgMGj4-Z2zEIYnACkZu6fro/s320/manequim2.gif" width="221" /></a></div>
Para os cinéfilos e os apreciadores comuns de cinema que estão, assim como eu, na vibe de assistir filmes leves,bobos e escapistas, não há pedida melhor do que Manequim- A magia do Amor. Filme dos longíquos anos 90, Manequim possui uma história simples: Um decorador de vitrines(o bonitinho William Ragsdale), numa grande loja americana, liberta o espírito de uma
camponesa que está presa dentro de um manequim há quase mil anos. È claro que ele se apaixonará por ela e terá que enfrentar um poderoso feiticeiro para ter o seu amor eterno. Com a ajuda do seu amigo gay afetado chamado Hollyood, que oferece momentos engraçadíssimos ao longa, enfrentar situações bobíssimas para conseguir seu intento.<br />
È realmente o tipo de fillme no qual quem assiste percebe que o elenco esta ali se divertindo e afinal só esta no longa para pagar as contas e pelo prazer de fazer cinema. Mesmo sendo trivial.<br />
Grande clássico da sessão da tarde, é um exemplo de que o cinema não precisa ser sério e complexo o tempo todo. De complicado já basta a vida. E ás vezes uma diversão escapista é tudo o que precisamos.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHTMevf5nO_-Z1oylsEChlDuQfF7GIw1ELjdhaZ9RRDCTKNpvN5ONLrBFtadfDvvgD2vG9Nmu62LlWccGXP3Sn-egTlUBkVZ-9y94-ajULT_jaNYSmdKt_pfF9-JEkXNYqHkzi-1SVl_Cm/s1600/manequim2avisnapshot001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHTMevf5nO_-Z1oylsEChlDuQfF7GIw1ELjdhaZ9RRDCTKNpvN5ONLrBFtadfDvvgD2vG9Nmu62LlWccGXP3Sn-egTlUBkVZ-9y94-ajULT_jaNYSmdKt_pfF9-JEkXNYqHkzi-1SVl_Cm/s1600/manequim2avisnapshot001.jpg" /></a></div>
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Direção: <a href="http://www.cineplayers.com/perfil.php?id=31445">Stewart Raffill</a></div>
<span class="txt_negrito">• Roteiro:</span> <a href="http://www.cineplayers.com/perfil.php?id=34316">Edward Rugoff
(personagens e roteiro)</a>, <a href="http://www.cineplayers.com/perfil.php?id=34315">Michael Gottlieb
(personagens)</a>, <a href="http://www.cineplayers.com/perfil.php?id=36317">David Isaacs (roteiro)</a>, <a href="http://www.cineplayers.com/perfil.php?id=36318">Ken Levine (roteiro)</a>, <a href="http://www.cineplayers.com/perfil.php?id=36319">Betsy Israel (roteiro)</a><br />
<span class="txt_negrito">• Gênero:</span> <a href="http://www.cineplayers.com/top_genero.php?id=7">Comédia</a>/<a href="http://www.cineplayers.com/top_genero.php?id=10">Fantasia</a>/<a href="http://www.cineplayers.com/top_genero.php?id=1">Romance</a><br />
<span class="txt_negrito">• Origem:</span> Estados Unidos<br />
<span class="txt_negrito">• Duração:</span> 95 minutos<br />
<span class="txt_negrito">• Tipo:</span> Longa-metragem<br />
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</div>
Vanessa Santoshttp://www.blogger.com/profile/00278618767429213614noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5248096503334545254.post-83776336147213349622012-10-16T10:51:00.001-07:002012-10-16T10:51:38.935-07:00Ruby Sparks<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEih6jZc3TJE5mDI25SBePa5X8zyDAH4Xwefy2zuXFRDfTuzybl_sTBNloG_tIww82SST9hPu2gWMGsq45IMV0YGc6-2Di7xKXxbIws0V7aZ5fyfLYPR7Xg0pS92aGeSQ_k6C2ChE45dsVD-/s1600/rs.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEih6jZc3TJE5mDI25SBePa5X8zyDAH4Xwefy2zuXFRDfTuzybl_sTBNloG_tIww82SST9hPu2gWMGsq45IMV0YGc6-2Di7xKXxbIws0V7aZ5fyfLYPR7Xg0pS92aGeSQ_k6C2ChE45dsVD-/s320/rs.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif; font-size: large;">Quem já conhece o trabalho de Valerie Faris e Jonathan Dayton já sabe que sairá dos cinemas com um grande sorriso no rosto. Diretores do terno e superesimado Pequena Miss Sunshine e clipes dos Smashining Pumpks e R.E.M, essa dupla sabe ser original.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2QDHXsgYKrOa87_FL8z1lAIJu0dmJsJatfGfaRBGJ6vpk7XLkrMQignyaHnWPm5HXYCTnpeTVRMZZob0vCqDWDh3xvohQhayfH0RqZnAawpYhfl-SmS-in8sXp30KVhzTFENZP_rZbvlf/s1600/vj_cinemas_ruby_sparksmp4_620x349.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2QDHXsgYKrOa87_FL8z1lAIJu0dmJsJatfGfaRBGJ6vpk7XLkrMQignyaHnWPm5HXYCTnpeTVRMZZob0vCqDWDh3xvohQhayfH0RqZnAawpYhfl-SmS-in8sXp30KVhzTFENZP_rZbvlf/s320/vj_cinemas_ruby_sparksmp4_620x349.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif; font-size: large;"> Calvin Weir Feilds é um jovem escritor ( um jovem J. D Salinger, como ele mesmo se auto intitula).È premiado e famoso por seu livro de estreia que marcou uma geração. O best seller foi tão marcante que tudo o que ele é e tem se deve ao romance. Agora ele busca por inspiração para o segundo romance mas um bloqueio criativo causado pelo término de seu namoro de cinco anos com sua primeira e única namorada o impede de escrever. Em uma consulta, seu psicanalista o aconselha a escrever sobre algo que o motiva. Esse é o ponto de partida para a Namorada Perfeita. Na história, Calvin começa a escrever sobre uma namorada idealizada. Escreve, escreve e sonha com ela. Sonha tanto que o seu ideal romantico ganha vida. Uma vez tendo a mulher de seus sonhos em seus braços, é só correr para o abraço certo<span style="font-family: Times New Roman;">?</span>Não. Não para o vazio Calvin. Mesmo sendo sua criação e tendo total controle sobre ela, Ruby ganha contornos reais, com sentimentos e anseios como qualquer outra jovem. Anseios também relacionados ao seu relacionamento. È aí que Calvin entra em cena novamente e começa a escreve-la de acordo com suas necessidades: Se ele estiver carente, ele a escreve de modo que o satisfaça. Se estiver precisando de espaço, ele a molda como uma mulher independente. E por aí vai...</span><br />
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif; font-size: large;">Splash- Uma sereia em minha vida, Mulher nota mil e Mais estranho que a ficção são alguns dos filmes que possuem um mote semelhante, mas Ruby Sparks se diferencia desses não somente pela tecnica e elenco experiente mas também pela discussão mais aprofundada sobre o amor. Será que esse sentimento é realmente altruísta ou é só uma extensão de um amor próprio<span style="font-family: Times New Roman;">?</span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjseNak3wvNcfD8FYUn-uxtIMI_k-M5mm3J_XpppapEIZjCZEkl4GVG-zx0akyoqA9KlHwAcTU3IysHmUTrQqa_3d0e41TEV-HWmOcWwarxekhK7FuBjKhV2OoH7_ftqWvJyyyxAgkrNF1J/s1600/rubysparks.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="132" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjseNak3wvNcfD8FYUn-uxtIMI_k-M5mm3J_XpppapEIZjCZEkl4GVG-zx0akyoqA9KlHwAcTU3IysHmUTrQqa_3d0e41TEV-HWmOcWwarxekhK7FuBjKhV2OoH7_ftqWvJyyyxAgkrNF1J/s320/rubysparks.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif; font-size: large;">Apesar de ser classificada como comédia, não é uma comédia escrachada e rende boas discussões sobre amor, narcisismo e criação literária. A obra é ao mesmo tempo cômica, doce e melancólica quando precisa, e conta no
elenco com a participação de gente como Annette Bening e
Antonio Banderas.</span><br />
<span style="font-family: Arial;"> </span><br />
<span style="font-family: Arial;">Ruby Sparks</span><br />
<span style="font-family: Arial;">Diretor: Valerie Faris e Jonathan Dayton</span><br />
<span style="font-family: Arial;">Elenco: Paul Dano, Zoe Kazan, Annette Bening e Antonio Bandeiras</span><br />
<span style="font-family: Arial;">Ano: 2012</span>Vanessa Santoshttp://www.blogger.com/profile/00278618767429213614noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5248096503334545254.post-45563052396176378532012-08-19T09:12:00.000-07:002012-08-19T09:12:10.452-07:009- A Salvação<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2tA8yP4xpHxh_f6dt296sOLhEnvrYJpAfS90oXSEc3g8ntZPgTAMml05KqBGRr4FSTvHj2G-VnTIa16XHLQ6tT07wL6YfWXuVA-TszENIuAHJvBEE7dBIY-P_Ruh98gHLqXiBqBcP1cc1/s1600/9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2tA8yP4xpHxh_f6dt296sOLhEnvrYJpAfS90oXSEc3g8ntZPgTAMml05KqBGRr4FSTvHj2G-VnTIa16XHLQ6tT07wL6YfWXuVA-TszENIuAHJvBEE7dBIY-P_Ruh98gHLqXiBqBcP1cc1/s320/9.jpg" width="218" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Apresentando uma história atemporal, o filme se passa em um futuro
próximo, onde todos os homens foram destruídos por máquinas criadas por eles mesmos. Com o
planeta completamente destruído, um grupo de pequenas criaturas recebe
partes da alma de um cientista antes dele morrer, sendo a única
esperança para acabar com as últimas máquinas restantes. Nessa batalha
repleta de cenas de ação de tirar o fôlego do espectador, conhecemos
nove corajosas criaturas feitas de remendos de pano, que mesmo com
personalidades diferentes, acabam tendo que se unir para
sobreviver e acabar com uma máquina predadora mecanizada.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizmgAPdieq7LwILJVxca6Eu02ro_uGn5mkntNR5oRE4c52Fsqi9lI2j_DOZBoMyvofAGk6tCtOoO1jMaLN_hAVv1xm0CesmvjNVDSTGWVI7KE-5bNTutOhWN9efN2lUzWQhfUbYmpqOARB/s1600/9+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="228" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizmgAPdieq7LwILJVxca6Eu02ro_uGn5mkntNR5oRE4c52Fsqi9lI2j_DOZBoMyvofAGk6tCtOoO1jMaLN_hAVv1xm0CesmvjNVDSTGWVI7KE-5bNTutOhWN9efN2lUzWQhfUbYmpqOARB/s320/9+2.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Em 2005 o jovem estudante de cinema Shane Acker terminara a graduação de cinema com um curta metragem chamado 9 A Salvação.O curta era tão bom que chamou a atenção da mídia e foi indicado na época para o Oscar de melhor curta. Perdeu para um concorrente inferior mas, repito o curta era tão bom que chamou a atenção de ninguém menos que Tim Burton. O resto da história nós já sabemos...</div>
<div style="text-align: justify;">
Anos depois, mais especificamente em 9/09/2009, A Salvação é lançado nos cinemas como um longa metragem. Com a história original repaginada mas com a mesma trama- solitário boneco, que passa seus dias pensando em formas de acabar com os monstros de metal que o perseguem- Possui os elementos adorados por Tim Burton como atmosfera sombria de um mundo pós-apocalíptico, gráficos e visuais darks e impressionantes.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4XEHIJ-JhkqcJ51d7ihTLqXpE1Jzd-F1ecwv8XPz4RHcxauSEFrjcvu8-wOF40r8naML49WaiteDdtzOLlL8g81-kzVbKIGmVRil3Pa6R_3cm1c6i5Wivx8VpAF3_MNoaGGoIVlTFUA_5/s1600/numero-9-684-03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4XEHIJ-JhkqcJ51d7ihTLqXpE1Jzd-F1ecwv8XPz4RHcxauSEFrjcvu8-wOF40r8naML49WaiteDdtzOLlL8g81-kzVbKIGmVRil3Pa6R_3cm1c6i5Wivx8VpAF3_MNoaGGoIVlTFUA_5/s320/numero-9-684-03.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
O problema é que se o longa empolga no visual, peca no roteiro. Assinado por Pamela Pettler (A Noiva Cadáver), a história apresenta mensagens como a importância de se trabalhar em conjunto e não sob uma liderança e também sobre o rumo do futuro da humanidade Repaginando o roteiro do curta e agregando outros personagens, 9 não consegue transmitir adrenalina nas cenas de ação ou empatia pelos bonequinhos. Perde-se tanto tempo em explicar sua origem e o porque do planeta e a população ter se dizimado que quebra o ritmo do longa, tornando-o lento e previsível. Caindo muitas vezes no lugar comum. </div>
<div style="text-align: justify;">
Vale pelo visual e nada mais.</div>
Vanessa Santoshttp://www.blogger.com/profile/00278618767429213614noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-5248096503334545254.post-56538134608541418642012-08-18T13:52:00.002-07:002012-08-18T13:53:11.080-07:00360<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEie07yntC8ds39chGgd107JX8WeFWA81XfAa3Qtvb41B2zbEH5F_Q5V_y8Q43tscSMshEksxUz9Xv6gWPGhlq6IscACLXC3yuQraXBKtAxGlq792Y2_SuCA-N9TIIj8D1K6G8rIqvf3TUiz/s1600/360.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEie07yntC8ds39chGgd107JX8WeFWA81XfAa3Qtvb41B2zbEH5F_Q5V_y8Q43tscSMshEksxUz9Xv6gWPGhlq6IscACLXC3yuQraXBKtAxGlq792Y2_SuCA-N9TIIj8D1K6G8rIqvf3TUiz/s1600/360.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Grande destaque das estreias do fim de semana, o aguardado filme de Fernando Meirelles ( Cidade de Deus, Ensaio sobre a Cegueira) não cumpre com as expectativas e caminha com passos cada vez mais largos para o cinema que abraça a estética e o vazio do conteúdo.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQpKqql28mNqhu3HWtglmGw6XgNb3V6_4onNfdM8OaHt2DtP4T7F3hwO8I0i9O1k2fKn3-kaXBegsQ_8nYUn67ZpOS4lHaDm2jlAn-WYlRsB60v_NKhsS_TZccAbFDuGtns0vE5k9XAEeg/s1600/Anthony-Hopkins-360.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="161" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQpKqql28mNqhu3HWtglmGw6XgNb3V6_4onNfdM8OaHt2DtP4T7F3hwO8I0i9O1k2fKn3-kaXBegsQ_8nYUn67ZpOS4lHaDm2jlAn-WYlRsB60v_NKhsS_TZccAbFDuGtns0vE5k9XAEeg/s320/Anthony-Hopkins-360.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Inspirado em "La Ronde”, clássica peça de Arthur Schnitzler, 360 é a união de histórias dinâmicas e contemporaneas, passadas em diversas partes
do mundo. Laura (Maria Flor) é uma mulher que deixou a vida na terra
natal para buscar melhores oportunidades em Londres ao lado do namorado Rui (Juliano
Cazarré). Ao descobrir que o parceiro está tendo um caso com Rose
(Rachel Weisz), ela decide voltar para o Brasil. Na volta pra casa, ela
conhece um simpático senhor (Anthony Hopkins) e Tyler (Ben Foster), duas
pessoas em momentos difíceis em suas vidas. Num outro lado da história,
Mirka (Lucia Siposová) é uma jovem tcheca que começa a trabalhar como
prostituta para juntar dinheiro. Ao mesmo tempo, lida com a desaprovação
da irmã Anna (Gabriela Marcinkova). O primeiro cliente de Mirka é
Michael (Jude Law), que por sua vez é casado com Rose.</div>
<div style="text-align: justify;">
Dirigido por Fernando Meirelles, filme começa em Viena e passa por Paris, Londres, Rio de Janeiro, Bratislava, Denver e Phoenix.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQnzfPfQuJLg50IQVuHaFDW3fudO9no3V6I5-tHOuVf8g6mlSD3cVCpgwMuP4ReGcr2SHkLk_l2Nv9_ek3qxXPGtrmzLuJvR6dITU3sm7FqEuYgQdqeCYhuVURiEauav1AHdcvWf2oX5jp/s1600/img17082012081137.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQnzfPfQuJLg50IQVuHaFDW3fudO9no3V6I5-tHOuVf8g6mlSD3cVCpgwMuP4ReGcr2SHkLk_l2Nv9_ek3qxXPGtrmzLuJvR6dITU3sm7FqEuYgQdqeCYhuVURiEauav1AHdcvWf2oX5jp/s320/img17082012081137.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Apesar de se chamar 360 e indicar que a vida é um ciclo de acontecimentos,os personagens cumprem seus arcos mas nem tudo volta ao mesmo lugar. È esse o problema central de 360: O excesso de personagens e de histórias paralelas. Nem todas são exploradas da forma como deveria. Para suas histórias serem bem contadas,somente nas mãos de um hábil diretor. E Fernando Meirelles infelizmente não parece ser um deles.</div>
Vanessa Santoshttp://www.blogger.com/profile/00278618767429213614noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5248096503334545254.post-32256395525378818942012-08-18T13:20:00.002-07:002012-08-18T20:13:40.070-07:00Elles<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPbCD8gg4jU8qbVGQYqPuFMRfKMBy-NKISH7zb9jth0AaoHVNtGfvhEqoB-cyzVZYS8AcSkN3iJP1k2yjBY7DrJdWYu2KUhxdE_stK3gmrjNFLUQL8KeXD60YuRhSgcJFxq1FAWcadFAlv/s1600/elles.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPbCD8gg4jU8qbVGQYqPuFMRfKMBy-NKISH7zb9jth0AaoHVNtGfvhEqoB-cyzVZYS8AcSkN3iJP1k2yjBY7DrJdWYu2KUhxdE_stK3gmrjNFLUQL8KeXD60YuRhSgcJFxq1FAWcadFAlv/s1600/elles.jpg" /></a></div>
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Nos cinemas brasileiros há praticamente um mês é uma boa pedida para quem deseja fugir de blockbusters e dos fracos filmes americanos atuais. Elles,que abriu o festival Um outro olhar, é dirigido pela estreante polonesa <span style="font-size: small;">Malgorzata Szumowsk, conta a história de Anne (Juliete Binoche,se superando a cada filme), </span>jornalista de uma grande revista voltada para o público feminino. Trabalhando em uma matéria sobre prostituição estudantil consegue os depoimentos de duas estudantes de Paris, Alicja (Joanna
Kulig) e Charlotte (Anaïs Demoustier), que abrem suas vidas sem pudor ou
vergonha. Tais confissões acabam ecoando no dia a dia de Anne e
interferindo em seus relacionamentos pessoais. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjzZsJAJJWAT8cQCeQa2xfrpC_IlV7nr-UrkcNoVzcGbxDaW3BqgDXb8JUSCvOzbt_IjuxM3bo84oIaZUVAmXoWvDK2I8mS6bad-wjDzlbSsjc1IvEz-TM7mBpfKr57wAnhBeFq6Fm2Vu1/s1600/elles+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjzZsJAJJWAT8cQCeQa2xfrpC_IlV7nr-UrkcNoVzcGbxDaW3BqgDXb8JUSCvOzbt_IjuxM3bo84oIaZUVAmXoWvDK2I8mS6bad-wjDzlbSsjc1IvEz-TM7mBpfKr57wAnhBeFq6Fm2Vu1/s320/elles+2.jpg" width="320" /></a></div>
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<span id="yui_3_2_0_1_1345070259117147">Apesar de ser um tema
desgastado, A bela da tarde e Caché são mais brilhantes sob a tematica da vida burguesa, é
interessante ver esse cenário através do olhar da personagem de Binoche.
Seu interior e sua visão vão se transformando. Antigos pensamentos e ideologias vão se perdendo ao longo do filme. Até mesmo seus hábitos vão se diferenciando. O problema é que sua situação e posição na
família e sociedade continua a mesma. E o que dizer do assunto principal, a prostituição das estudantes? Através de uma camera vacilante nos momentos da entrevista, </span><span id="yui_3_2_0_1_1345070259117147"> a questão da utilização da prostituição para financiar os estudos </span><span id="yui_3_2_0_1_1345070259117147">se assemelha a um documentário. Será que alguma delas são forçadas a se prostituir? Será que há algum tipo de arrependimento? </span></div>
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<span id="yui_3_2_0_1_1345070259117147"> </span>Reconstituições, depoimentos e devaneios desordenados dão o tom para o desenvolvimento do enredo, mesmo que isso dificulte a
compreensão em alguns trechos.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUz9WATurK-6fekccBJo7mvZP0C2ouXBzvfewD4gEXjeZ4DZNr2kdMYEfPyJp-hg9lCODqeCQkq3X8Vjb27uPBjc7SAGI3Whra7-pnLEgLIHw4PesR0OqYXRcuKTy7nJZDMiBRIDBwNrZJ/s1600/elles+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUz9WATurK-6fekccBJo7mvZP0C2ouXBzvfewD4gEXjeZ4DZNr2kdMYEfPyJp-hg9lCODqeCQkq3X8Vjb27uPBjc7SAGI3Whra7-pnLEgLIHw4PesR0OqYXRcuKTy7nJZDMiBRIDBwNrZJ/s320/elles+3.jpg" width="320" /></a></div>
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<span id="yui_3_2_0_1_1345070259117147">Elles não esta sendo uma unanimidade nas críticas mas o seguinte dialogo entre a jornalista e uma das prostitutas já vale o ingresso ou o download: </span><span id="yui_3_2_0_1_1345070259117147">A garota de programa com tristeza e olhos marejados diz para a jornalista que ainda carrega no corpo o cheiro. A jornalista
presume que é o cheiro do trauma do
sexo forçado, da ausencia de proteção e promíscuidade. Mas não. O cheiro que ela se referia era do esgoto proximo a sua antiga moradia. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span id="yui_3_2_0_1_1345070259117147">Mesmo não sendo um filme unanime, é polêmico e quebra alguns paradigmas. </span></div>
Vanessa Santoshttp://www.blogger.com/profile/00278618767429213614noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5248096503334545254.post-16864236145032309762012-08-18T12:52:00.001-07:002012-08-18T12:54:14.726-07:00Misterioso Assassinato em Manhatan<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlhAOc__xrzCzhoWIXvSkHgES850rkXmqcnbvCQLZBSrQpPwb-RnzXQbnY3Rx0OnScP49n5nJoL0TojjdMywdlDHMFYa3HwKPAVXfHVfo6ZCsufArWuPEyBhqtAEFAs_pksofyGleDOfNQ/s1600/um-misterioso-assassinato-em-manhattan.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlhAOc__xrzCzhoWIXvSkHgES850rkXmqcnbvCQLZBSrQpPwb-RnzXQbnY3Rx0OnScP49n5nJoL0TojjdMywdlDHMFYa3HwKPAVXfHVfo6ZCsufArWuPEyBhqtAEFAs_pksofyGleDOfNQ/s320/um-misterioso-assassinato-em-manhattan.jpg" width="227" /></a></div>
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Dizem que até mesmo os filmes medianos de Allen são superiores a média.
Misterioso Assassinato em Manhatan é um exemplo clássico.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihPPV3DUP0FRKpjKgCxTvY97eQtdVSLvm4lLXxh18rRLR7WMifxdk54scaVxz1rPRm9SycYjYRO_ZqCvevC2VfnMrC38qKd5MErva6Jr5eiN5fN2J3XHStffYuQxMUdbrBwsxLXCWDnnAe/s1600/204637.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihPPV3DUP0FRKpjKgCxTvY97eQtdVSLvm4lLXxh18rRLR7WMifxdk54scaVxz1rPRm9SycYjYRO_ZqCvevC2VfnMrC38qKd5MErva6Jr5eiN5fN2J3XHStffYuQxMUdbrBwsxLXCWDnnAe/s320/204637.jpg" width="320" /></a></div>
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Primeira comédia da fase despretensiosa de Allen no inicio dos anos 90, é uma obra de arte cômica divertidíssima, que brinca com muita classe com os velhos elementos do mestre Alfred Hitchcock, no qual as tramas procuravam trazer
cidadãos comuns de investigadores particulares. A
partir de uma premissa simples e até mesmo banal hoje em dia –Carol (Diane Keaton), uma dona de casa entediada, cisma que o velhinho
que mora ao seu lado matou sua esposa. Obcecada pelo caso, insiste que
seu marido Larry (Woody Allen) a ajude a resolver o mistério, mas ele
acha que ela está exagerando. O recém divorciado Ted (Alan Alda) resolve
ajudá-la na investigação, deixando Larry morto de ciúmes- Allen constrói uma comédia inteligente, recheada de ótimos e impagáveis
diálogos e situações cômicas que brotam na tela de forma intensa a todo
momento. Ainda pode se contar com a presença de um elenco afiado e entrosado e clima de NY tangível ao espectador.</div>
<br />Vanessa Santoshttp://www.blogger.com/profile/00278618767429213614noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5248096503334545254.post-3069718270246020772012-06-24T17:48:00.005-07:002012-08-18T12:38:29.101-07:00A dama de Ferro<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjA80JHlVKxAAco6MgJWrzKAkbKevyALVFI-pr7be54rhkr-butVlnjQ054UqQFYIUYz5sKFbSEaRFRKTYYGcXCY8V7Y8pB62hQJ3HCjSN40Z-ukYAC4noBXyNcan0xIZen9JiQClI5EDJz/s1600/A+Dama+De+Ferro+cartaz+7x9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjA80JHlVKxAAco6MgJWrzKAkbKevyALVFI-pr7be54rhkr-butVlnjQ054UqQFYIUYz5sKFbSEaRFRKTYYGcXCY8V7Y8pB62hQJ3HCjSN40Z-ukYAC4noBXyNcan0xIZen9JiQClI5EDJz/s320/A+Dama+De+Ferro+cartaz+7x9.jpg" width="248" /></a></div>
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A regra número um para um ator ser aclamado pela crítica e público é desaparecer no personagem. È nivelar seu EU e vaidade a zero. E é exatamente esse processo de interpretação que Meryl Streep realiza em A Dama de Ferro. Com a ajuda da maquiagem (ganhadora do Oscar 2012) e encarnando os maneirismos de Thatcher com perfeição extrema, Streep também
domina de forma admirável a inflexão e o timbre duro de sua voz. Além disso, a atriz evoca com sensibilidade a vulnerabilidade e fragilidade de Tatcher mais velha, que surge em cena como uma criatura prestes a
desabar.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjK3prDo7aQmPhNIxcJhXZ9elVdrLB1-qD90_VvwBHsBNHN6l9-Q0y9jiCVHn0p_Fujcttdaw_htEkR3l6ySuu0K1viMU9EMel37iEQedTLv92BIwvfNSczurT0uFz3Rq6pIOg9Ct0EZiXV/s1600/a-dama-de-ferro-07-e1330725376937.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjK3prDo7aQmPhNIxcJhXZ9elVdrLB1-qD90_VvwBHsBNHN6l9-Q0y9jiCVHn0p_Fujcttdaw_htEkR3l6ySuu0K1viMU9EMel37iEQedTLv92BIwvfNSczurT0uFz3Rq6pIOg9Ct0EZiXV/s320/a-dama-de-ferro-07-e1330725376937.jpeg" width="320" /></a></div>
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Se sua interpretação foi aclamada tanto pela crítica quanto pelo público, o mesmo não se pode dizer da película. A crítica especializada desprezou a obra pelo fato de Philyda Lloyd ( a mesma diretora de Mamma Mia!) preferir focar o final da vida de Margareth e não sua carreira política e juventude. Deixando de lado questionamentos sobre sua gestão e não mostra claramente o contexto caótico que a Inglaterra encontrava-se. Já o público não aprovou a narrativa montada em flashbacks. Todo o vai e vem,mistura de passado e presente,consideraram confuso por demais.</div>
<div style="text-align: justify;">
Nem um nem outro. Tanto críticos quanto o público geral estão equivocados. Primeiro porque o filme é biografico. Focar a juventude,vida adulta ou a velhice de Tatcher fica a cargo da diretora e da roteirista. Os críticos mal humorados já sabiam o que iriam encontrar (basta ler a sinopse). Em relação a narrativa,os flashbacks foram uma ótima sacada (apesar de não ser inovador) para relatar sua história e consequentemente parte da história da Inglaterra.</div>
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<b>Título: A dama de Ferro</b><br />
<b>Direção: Philyda Lloyd</b><br />
<b>Elenco: Meryl Streep, Harry Loyd,Richard E. Grant</b><br />
<b>Ano:2011
</b>Vanessa Santoshttp://www.blogger.com/profile/00278618767429213614noreply@blogger.com0